Select Page

Apocalyptica ylittää musiikillisia rajoja hardrock-sellonsoitolla

Apocalyptica on ainutlaatuinen musiikillinen ilmiö ja kenties maailman ensimmäinen pelkästään selloista koostuva hardrock-/heavymetallibändi. Kuulostaako uskomattomalta? Vuonna 2008 valmistuneesta akateemisesta tutkimuksesta, jossa haastateltiin yli 36 000 musiikinystävää, käy ilmi, että metallifaneilla ja klassisen musiikin ystävillä on paljon ​​yhteisiä luonteenpiirteitä.

Sellonsoiton ei tarvitse olla pelkkää etydien soittoa. Sello sopii soittimena erinomaisesti myös raskaampaan musiikkiin.

 

Klassisten jousisoitinten ja rock-fraseerauksen yhdistäminen on siis loogisempaa kuin miltä ensisilmäyksellä vaikuttaa, joten miksei bändi voisi siis ravistella kitarapohjaisen rock-musiikin perusteita? Apocalyptica on tehnyt tästä musiikillisesta kokeilusta maailmanlaajuisen ilmiön ja tehnyt selloa tunnetuksi uusille yleisöille.

 

Apocalyptica perustettiin Helsingissä vuonna 1993, ja sen perustajina olivat klassisesti koulutetut sellistit Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen ja Paavo Lötjönen. Alun perin yhtye oli puhdas sellokvartetti, joka soitti Metallican musiikkia. Yhtyeen ensimmäinen, kriitikoiden ylistämä albumi Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos oli selkeä crossover, jossa klassiset instrumentit esittivät kaikkien aikojen suurimman metalliyhtyeen musiikkia.

 

Kvartetin seuraava, vuonna 1998 julkaisema levy Inquisition Symphony noudatti samaa kaavaa, mutta sillä kuultiin myös muiden bändien, kuten Panteran ja Sepulturan, musiikkia sekä myös joitakin alkuperäiskappaleita. Vielä tässä vaiheessa ryhmä oli enemmän rokkia soittava kamarimusiikkiyhtye, mutta vuonna 2001 julkaistulla Cult-levyllä bändiin lisättiin basso ja lyömäsoittimet. Levyllä kuullaan aikaisempaa useampia alkuperäissävellyksiä, ja yhtye muistuttaa jo enemmän perinteistä rockbändiä, jonka äänimaailma on kuitenkin edelleen sellojen dominoima. Bändi on julkaissut levyjä säännöllisesti, ja niillä on vieraillut maailmanluokan solisteja, kuten Gavin Rossale, Corey Taylor Slipknot, Rammsteinin Till Lindemann ja Nina Hagen.

 

Ota yhteyttä tutustuaksesi paremmin selloon, upeaan ja monipuoliseen soittimeen, joka sopii niin klassisesta kuin rockmusiikistakin kiinnostuneille soittajille.

 

photo credit: [email protected] via photopin cc

Sähköbassosta kontrabassoon siirtyminen

Jos olet sähköbasson soittaja, olet saattanut joskus pohtia kontrabassoon siirtymistä. Nämä soittimet eroavat toisistaan merkittävästi pitelytavassa ja äänenlaadussa, ja ne tarjoavat hyvin erilaiset musiikilliset tulokset. Voidaksesi tietää, kumpi niistä soveltuu sinulle paremmin, sinun tulee antaa kontrabassolle jonkin verran aikaa voidaksesi totutella siihen, miltä se tuntuu.

Kontrabasson ääni ja koko

Kontrabassoon siirtyminen sähköbassosta vaatii aluksi soittajaltaan paljon tekniikan uudelleen opettelua

Kontrabasson vaikuttava koko voi tuntua uhkaavalta, mutta sen ääni on vertaansa vailla musiikin maailmassa. Jos olet pienikokoinen ja valitsit alun perin sähköbasson pienemmän koon vuoksi, huomioi, että kontrabassoja on tarjolla myös erikokoisina. Kontrabasson ei tarvitse olla täysikokoinen parhaan äänenlaadun aikaansaamiseksi. Pienemmällä soittimella soittaminen tarkoittaa ainoastaan, että jousen käsittely ja sormitukset sujuvat sinulta helpommin.

Kunto ja hinta

Klassisen rakenteensa vuoksi kontrabasso on tyypillisesti sähköbassoa kalliimpi hankinta. Voit halutessasi hankkia kontrabasson käytettynä, mutta siinä tapauksessa se kannattaa ehdottomasti tarkastuttaa ammattilaisella ennen ostopäätöksen tekemistä. Ammattilainen voi kertoa, onko bassossa ongelmia, jotka saattavat vaikuttaa sen ääneen. Kielisoittimen kunnon tarkastaminen on aina tärkeää ennen ostoa, olipa kyseessä sitten kontrabasso, viulu, kitara tai sähköbasso.

Kielitys

Hankkiessasi kontrabassoa sinun tulee tottua toisenlaiseen kielitystapaan. Kielet tulee kiertää viritystappeihin, ja niiden tulee nojata tallaan oikeissa kohdissa. Jos kielet eivät ole oikein tallalla, soittimen ääni muuttuu. Tämä poikkeaa merkittävästi sähköbassosta, joten jopa kielittämiseen totuttelu tulee viemään aikaa. Kielten vaihtamista lukuun ottamatta kaikki muut muutokset kannattaa jättää ammattilaiselle.

Harjoittelu

Suurimman muutoksen huomaat, kun alat soittaa kontrabassoa. Jousitekniikan ja sormituksien opettelu voi tuntua aluksi vaikealta, etenkin koska soitinta pidetään pystyssä. Oikean jousiotteen opettelu vaatii paljon harjoittelua. Harjoittelemalla peilin edessä voit varmistaa, että jousi kulkee kielten päältä 90-asteen kulmassa, joka on välttämätöntä vahvan ja selkeän äänen tuottamiseksi. Vasemman käden käyttö on hieman helpompaa kielisoittimeen tottuneille, mutta pidemmät etäisyydet vaativat myös totuttelua. Kontrabassossa ei ole otenauhoja, joten sinun tulee myös opetella äänien oikeat kohdat. Vaihtaessasi sähköbassosta kontrabassoon sinun kannattaa ottaa tunteja, joilla voit opetella oikean viritystavan. Opettaja voi myös asettaa soittimeesi teipinpaloja osoittamaan eri äänten paikat. Vaikka pystybassoa soittaessa käytetään yleensä kolmea tai neljää sormea, äänien suuren etäisyyden vuoksi oikean paikan löytäminen on monimutkaisempaa kuin sähköbassossa. Harjoiteltuasi jonkin aikaa äänten paikkoja voit poistaa teipit, ettei niistä jää jälkiä bassoon.

 

photo credit: richardkaby via photopin cc

Vinkkejä kontrabasson soittamiseen

Kontrabasso on kielisoittimista suurikokoisin ja matalaäänisin. Sen upeaa ääntä voi kuulla pääasiassa orkestereissa, mutta sitä käytetään myös bluegrass-countrymusiikissa, jazzissa, tangossa ja jopa rockissa. Kontrabasson soittaminen poikkeaa merkittävästi esimerkiksi sellon ja viulun soitosta, ja siinä alkuun pääseminen voi olla jokseenkin vaivalloista ja turhauttavaa. Ongelmat johtuvat lähinnä soittimen suuresta koosta, mutta olemassa on kuitenkin keinoja, joilla voit helpottaa soittamista. Seuraavat vinkit voivat auttaa sinua harjoittelussa:

Kontrabasson soittaminen on haastavaa ja palkitsevaa puuhaa

Käytä kevyempiä kieliä

Jos et saa raskaista kielistä kunnon ääntä, kokeile vaihtaa ne kevyempiin. Kevyemmät kielet vaativat vähemmän painetta, ja niissä on silti yhtä kaunis ääni kuin raskaammissa kielissä. Ne soveltuvat hyvin harjoitteluun, sillä niiden alas painaminen on helpompaa. Toinen soittamista helpottava toimenpide on madaltaa kieliä, jolloin ne on helpompi painaa alas. Kielien madaltaminen voi kuitenkin osoittautua vaikeaksi tehtäväksi, joten voit pyytää siihen apua soitinrakentajalta.

Valitse oikeantyyppiset kielet

Eri musiikkityyleihin on olemassa erilaisia kieliä, joten kielet kannattaa vaihtaa soittamaasi tyylilajiin soveltuvaksi. Tarvitset eri kielet esimerkiksi jazziin kuin klassiseen musiikkiin. Musiikkityyliin soveltuva kielisetti parantaa myös soittoasi, sillä silloin kielet eivät työskentele sinua vastaan. Kieliä tulee vaihtaa joka tapauksessa riittävän usein, sillä niillä on taipumus likaantua, jolloin ne eivät enää toimi optimaalisesti.

Harjoitus tekee mestarin

Useimmilla ammattikontrabasisteilla on kovettumia käsissään vuosien harjoittelun seurauksena. Kovettumat helpottavat kielien alas painamista ja näppäilyä. Aluksi kätesi väsyvät nopeasti, mutta jos haluat tulla hyväksi basistiksi, sinun tulee harjoitella päivittäin, jolloin molempiin käsiisi syntyy kovettumia.

 

Jos haluat vinkkejä ja lisätietoa kontrabasson soittamisesta, ota meihin yhteyttä.

 

photo credit: philippe leroyer via photopin cc

Kitarasta viuluun: Hyödyt ja haasteet

Lukemattomat ihmiset ovat joskus kokeilleet kitaransoittoa. Soitin on edullinen, ja siinä pääsee helposti alkuun ilman opettajaa tai orkesteria. Jousisoittimen, kuten viulun tai sellon, opiskelu vaatii tyypillisesti enemmän ohjausta. Tuntien tulee olla hyvin jäsennettyjä, ja opiskelusta aiheutuu usein myös enemmän kuluja. Jos kitaristi aloittaa viuluopinnot, – kuten monet aikuisopiskelijat tekevät – ovatko mitkään kitaransoiton taidot siirrettävissä viuluun? – Vastaus on kyllä ja ei. Seuraavassa tarkastelemme kitaransoittotaidon tuomia etuja ja haittoja viuluopintoja aloitettaessa.

Kitarasta viuluun siirtyminen auttaa kehittämään sävelkorvaa tarkemmaksi

Hyödyt:

Kitaralla on soittimena erityinen historia. Sitä pidettiin vuosisatoja säestyssoittimena, kunnes sähkökitaran kehittämisen jälkeen sitä on alettu pitää myös soolosoittimena, jonka rajoja ovat rikkoneet kitaristit Les Paulista Eddie Van Haleniin. Kitaran muoto ei kuitenkaan tue asteikkojen ja melodioiden soittamista, joten on hämmästyttävää, kuinka pitkälle se on soittimena tullut. Kitaristien on täytynyt saavuttaa tietty sujuvuus ja näppäryys soittimella, joka ei ole tarkoitettu soolosoittimeksi. Tästä voi olla etua siirryttäessä viuluun, joka on huomattavasti monipuolisempi melodinen soitin. Kitaristi kohtaa kuitenkin myös haasteita.

Haasteet:

  • Soittaminen ilman otenauhoja vaatii totuttelua, jolloin absoluuttisesta sävelkorvasta ja ensimmäisen aseman tunnistamisesta on suurta hyötyä.
  • Kvartteihin perustuva viritys kvinttien sijaan vaatii myös totuttelua kitaristille, joka on harjoitellut asteikkoja uskollisesti.
  • Kitaristin tulee käsitellä otelautaa ilman, että hän miettii kämmenen tai kaulalla olevan peukalon painetta. Tämä on tärkeä asia kitarasta viuluun siirryttäessä. Kitara on suhteellisen raskas soitin, ja sitä pidetään vakaana nojaamalla sitä syliin tai kaulahihnaan. Ennen äänien ja asteikkojen soittamista soittajan tulee oppia oikeanlainen soittoasento.
  • Erilaiset tekniikat, kuten bluesissa ja muissa kitaristeille tutuissa tyylilajeissa käytetty vibrato, voivat olla vaikeita siirtää herkempää kosketusta vaativalle viululle.

 

Toisin sanoen viuluun siirtyvälle kitaristille moni asia tuntuu tutulta, mutta paras lähestymistapa on suhtautua viuluun ja muihin klassisiin kielisoittimiin uusina soittimina, joiden soitto kannattaa aloittaa puhtaalta pöydältä. Kitaraopinnoista on toki se etu, että soittajan sormet ovat jo saaneet harjoitusta. Riippumatta iästäsi tai musiikillisesta taustastasi, oman kiinnostuksen seuraaminen ja uuden soittimen opiskelu on aina antoisa seikkailu.

 

photo credit: thisisbossi via photopin cc

Rachel Podgerin vinkit soitonharjoitteluun

Rachel Podger on kansainvälisesti menestynyt barokkiviulisti

Rachel Podger on kansainvälisesti tunnustettu mestaribarokkiviulisti ja vuoden 2014 BBC Music Magazine Award -palkinnon voittaja. Hän on esiintynyt useissa johtavissa kansainvälisissä kokoonpanoissa ja on Brecon barokkifestivaalien taiteellinen johtaja.

 

Huhtikuun 2014 haastattelussa The Strad-lehteen, Podger jakoi salaisuudet omaan harjoittelurutiiniinsa. Tässä on hänen viisi harjoitteluvinkkiään:

 

  1. Kuuntele kehoasi. Omat tuntemukset on tärkeä huomioida. Jos olet väsynyt pitkän päivän (tai viikon) jälkeen, ole kärsivällinen ja anna itsellesi liikkumavaraa. Salli itsellesi edetä harjoittelusession aikana hieman hitaammin, kun olet väsynyt tai kun sinulla on huono olo. Jos yrittää tehdä liikaa tai edetä liian nopeasti, se voi johtaa huonoihin harjoittelutapoihin ja soittoasentoihin, joita on vaikea muuttaa myöhemmin.
  2. Muista aina lämmitellä. Älä heti hyppää vaikeaan kappaleeseen. Mielesi ja kätesi tarvitsevat aikaa sopeutua ja lämmitellä. Anna itsellesi noin 20 minuuttia tehokasta lämmittelyaikaa. On hyvä aloittaa esimerkiksi soittamalla asteikkoja ja arpeggioita. Siirry sen jälkeen eteenpäin johonkin harjoittelemaan kappaleeseesi.
  3. Lisää harjoituksiin omaa luovuutta ja improvisointiasi. Tämä on erityisen tärkeää barokkikappaleiden kanssa, jotka on kirjoitettu niin, että soittajat voivat täydentää bassolinjoja improvisoinnilla. Aloita soittamalla bassolinjaa, jonka jälkeen, bassokulkua silmällä pitäen, ala improvisoimaan. Improvisointi luo soittoon ilmaisullisen vapauden ilmapiiriä ja tekee soitostasi ja esiintymisestäsi luontaisempaa pitkässä juoksussa.
  4. Muista, että olet paras opettajasi. Paras esitys tulee sisältäsi, itseluottamuksestasi, kasvavista kyvyistäsi ja selvästä suunnasta, minne haluat mennä musiikillisesti. Se ei tarkoita, ettetkö tarvitsisi hyviä opettajia auttamaan sinua käytännön taidoissa. Kun selvennät omaa käsitystä musiikistasi ja sitä, kuinka voit parhaiten tuoda ilmi säveltäjän alkuperäisen idean soittamalla, luot itsellesi pohjan, joka on kaikkien hyvien esiintyjien takana. Soita aina selkeällä musiikillisella tarkoituksella harjoituksissasi.
  5. Kasvata musiikillista kestävyyttäsi. Samalla tapaa kuin maratoonarin täytyy harjoitella kestävyyttä pidentämällä juoksulenkkejään, muusikoiden pitää kasvattaa kestävyyttään pidemmillä ja tehokkaammilla harjoituksilla. Ota tavaksesi soittaa kappaleita alusta loppuun. Voit motivoida itseäsi kuvittelemalla, että olet soittamassa suuren yleisön edessä. Sinun kannattaa myös ottaa tavaksesi soittaa yksittäisiä kohtia yhä uudelleen, kunnes saat ne menemään sujuvasti läpi.

 

Parhaat harjoittelusessiot ovat sellaisia, jotka alkavat korkeilla, mutta saavutettavilla päämäärillä. Tiedä rajoitteesi ja sen jälkeen tee kaikkesi, että puskettua tätä rajaa kauemmas. Muista, että onnistuminen itsessään on palkkio: mitä kovemmin harjoittelet, sitä paremmin soitat, ja mitä paremmin soitat, sitä motivoituneempi olet ja sitä enemmän harjoittelet.