Klassiseen musiikkiin liittyy tiettyä traagisuutta; meillä on tallessa monien oman aikansa merkkiartistien nuotteja, mutta ei mahdollisuuksia kuulla kappaleita säveltäjiensä soittamina. Toki meillä on ollut mahdollisuus kuulla useiden sukupolvien omien virtuoosien tulkinta näistä iättömistä sävellyksistä. Kuitenkin säveltäjien, kuten Vivaldin, virtuoosisuus on kadonnut historiaan jo lähes kolmeksi vuosisadaksi. Emme myöskään saa koskaan tietää, kuinka todenmukaisia Paganinin ympärille rakennetut legendat ovat.
Olemme kuitenkin onnekkaita sikäli, että ainakin yksi virtuoosi viulisti, Pablo de Sarasate, eli nauhoitustekniikan syntyyn saakka. Kappaleet, jotka hän äänitti, ja jotka painettiin levyille, ovat mielenkiintoisia kuunnella. Pablo de Sarasatea pidettiin yhtenä 1800-luvun mestarina, ja onneksemme hän eli ja vaikutti vuosisadan jälkimmäisellä puoliskolla. Toisin on Nicolò Paganinin kohdalla, joka kuoli vuonna 1840, 37 vuotta ennen fonografisylinterin keksimistä. Sarasate aloitti viulisti-ihmelapsena ja hänestä tuli yksi maailman parhaimmista esiintyjistä 1870-luvulla. Sarasaten kolme vuotta ennen kuolemaansa, vuonna 1904, nauhoittamat äänitykset, antavat osviittaa hänen uskomattomasta tarkkuudestaan ja selkeydestään.
Yllä oleva kappale on itseasiassa toisen polven nauhoitus, joka on painettu alkuperäisestä äänitteestä 1930-luvulla. Äänitystekniikka ei 1900-luvun taitteessa ollut optimaalinen jousisoittimille, sillä nauhoitin kykeni poimimaan paljon paremmin lyömäsoittimien kuten rumpujen ja pianon ääntä. Tästä, ja koko sävyskaalan rajoitetusta saatavuudesta huolimatta, jokaisen nuotin lähes mekaaninen selkeys on kuultavissa vielä 100 vuotta myöhemmin.
Maailman pienimmän viulun soittaminen on kielikuva, jolla tarkoitetaan ongelman suurentelua. Mutta mitä jos voisit todella oikeasti soittaa maailman pienintä viulua? Se on mahdollista reilun tuhannen euron hintaan.
David Edwards ja hänen valmistamansa pienoisviulu
David Edwards, 76, on entinen ammattisellisti, joka soitti aikaisemmin Skotlannin kansallisorkesterissa ennen kuin teki mielenkiintoisen suunnanmuutoksen urallaan. Edwardsin uusi työ vaati jopa sellonsoittoakin enemmän sorminäppäryyttä; hänestä tuli pienoismallien valmistaja. Aluksi hän valmisti huonekaluja tyttärensä nukkekotiin, ja vähitellen rakentamisesta tuli kokopäiväinen ammatti. Luotuaan aikansa nukkekodin huonekaluja ja pienoiskokoisia kodinkoneita hän päätti ottaa haasteen vastaan ja aloittaa pienoisjousisoitinten valmistamisen. Edwardsin kokemus muusikkona antoi hänelle etulyöntiaseman tässä pienoismallien alalajissa: ”Tiedän mitä viulu näyttää, ja se on minulle suuri etu pienoismalleja valmistaessani.”
Miniatyyrit on valmistettu Stradivarius-viulujen mukaan. Ne ovat kooltaan 1/12 täysikokoisesta viulusta ja pituudeltaan noin 2,5 cm. Vertailun vuoksi on hyvä huomioida, että ne ovat pienempiä, kuin normaalikokoisen viulun viritystapit. Pienestä koostaan huolimatta ne eivät ole kuitenkaan halpoja leluja, ja niiden uskottavuutta lisää se, että ne ovat entisen orkesterimuusikon valmistamia. Edwards haluaa tehdä entistäkin pienempiä viuluja, mutta niin, että niissä on edelleen nähtävissä kaikki viulun tunnistettavat yksityiskohdat. Edwardsin mukaan hänen pienoissoittimensa ovat kokoluokassaan kaikkein yksityiskohtaisimpia, ja yhden soittimen valmistamiseen vie häneltä useita kuukausia.
Näistä pienoisviuluista ei juuri saa ääntä (pienoisjousesta huolimatta), mutta ota meihin yhteyttä, jos haluat tietoja standardikokoisista viuluista, selloista ja kontrabassoista.
Toivon viulut -konsertissa Monacossa pääpainona oli natsi-Saksan aikaiset juutalaisten viulut
Syyskuun 24. päivänä 2008 Jerusalem oli viuluhistorian keskus. Syynä tähän ei ollut lahjakkaiden Ra’anana Sinfonia -orkesterin muusikoiden, tai Turkin Filharmonia Istanbul orkesterin jälleennäkeminen, eikä Israelin 60-vuotisjuhla, vaan viulu itse. Kuusitoista viulua soi nimikkokonsertissaan ”Toivon viulut” (Violins of Hope).
Kyseiset viulut olivat aikoinaan tavallisia soittimia, mutta ne ovat peräisin epätavalliselta aikakaudelta. Viulut omisti toisen maailmansodan aikaan natsien vallasta kärsineet juutalaiset. Viuluja koristi usein Daavidin tähti ja aina, kun tällainen viulu löydettiin, se tuhottiin natsien toimesta. Vuosikymmenen kestäneen uurastuksen jälkeen taidokaan restauroijan ja soitinrakentajan, Ammon Weinstein, työ oli valmis ja juutalaisten viulut soivat jälleen Vanhassa Kaupungissa.
Toivon viuluja. Usein juutalaisten viuluja koristi Daavidin tähti.
Onneksi Toivon viulujen ääni ja niiden kantama viesti ei jäänyt Jerusalemiin. Viimeksi Toivon viulut esiintyivät Monacossa Monte-Carlon filharmonia orkesterin soittamana toukokuussa 2013. Henkeä salpaavan esityksen lisäksi soittimien omistajien tarinat kerrottiin konsertin aikana, kuten myös muiden holokaustin aikana eläneiden muusikoiden elämänkerrat. Näihin kuuluivat esimerkiksi Alma Rosen, Auschwitzin naisorkesterin kapellimestari, kuten myös Hans Karasan ja Gideon Kleinin tarinat. Jälkimmäiset jatkoivat säveltämistä kuolemaansa asti natsien kaasukammioissa.
Yksi lähes ikoninen ja laajalti tunnettu mielikuva uppoavasta Titanicista on laivan jousiorkesteri soittamassa yötä vasten rauhoittaakseen hätääntyneitä matkustajia sen sijaan, että olisivat kiirehtineet pelastamaan itseään. Tämä historiallinen tosiasia on saanut korvaamattoman muistomerkin viulusta, joka vuosien tutkimus- ja analysointityön päätteeksi on pitävästi todennettu Wallace Hartleyn, Titanicilla soittaneen orkesterin johtajan, laivalla käyttämäksi soittimeksi.
Löydetty Titanicin viulu oli orkesterissa soittaneen Wallace Hartleyn viulu
Viulu oli alun perin lahja Hartleyn morsiammelta. Siinä on hopealaatta, johon on kaiverrettu: ”Wallacelle kihlauksemme johdosta”. Epäilyksessä ei siis koskaan ole ollut, kuuluiko kyseinen viulu Hartleylle. Tutkimuksilla selvitettiin, soitettiinko kyseistä viulua tuona traagisena yönä Atlantilla.
Historiaan on jäänyt tieto, että Hartley suojasi soitintaan kotelossa pitäen sitä pelastusliivinsä yllä toivoen, että sekä hän, että viulu pelastuisivat. Hartleyn ruumis löydettiin myöhemmin eivätkä häneen liittyvät silloiset dokumentit paljasta viulun tarinaa. Tiettävästi onnettomuuden jälkeinen paperityö ja inventointi oli erittäin kaoottista ja puutteellista. Useammat historioitsijat ovatkin tulleet siihen loppupäätelmään, että viulu hukkui mereen, vaikka todistusaineistoa on löytynyt myös puoltamaan vaihtoehtoa, että viulu on aikanaan löydetty ja palautettu Hartleyn morsiamelle.
Hartleyn viulu oli säilynyt uskomattoman hyvässä kunnossa siihen nähden, että se oli uponneena meressä ainakin yli 10 vuotta!
Iso-Britannialainen huutokauppa, Henry Aldridge and Sons, on nyt ilmoittanut, että tietokoneavusteiset tomografia-tutkimukset viittaavat viulun upotuksesta mereen. Lisäksi huutokauppa on hankkinut oikeaksitodistetun kiitoskirjeen, jonka Hartleyn morsian on lähettänyt Nova Scotian viranomaisille viulun palautuksen johdosta.
Huutokaupassa tämä viulu todennäköisesti saavuttaa kuusinumeroisen summan, mutta arvokasta hintaa merkittävämpää tarinassa lienee osoitus siitä kiintymyksestä, mitä soittajat kautta aikain hädänkin hetkellä ovat osoittaneet rakkaaseen soittimeensa.
X5 Music Group on lähtenyt levittämään klassista musiikkia uudelle yleisölle.
On hyvin vaikea kuvitella klassisen musiikin levymyyntiin perustuvaa multimiljoonabisnestä. Syynä lienee osin se, että klassisten muusikkojen vetovoima on toisenhenkinen kuin esimerkiksi Justin Bieberin ja musiikin itsessään on kilpailtava tilassa, jota hallitsevat kymmenet musiikityylit ja tyylien alalajit. Lisäksi klassinen musiikki on useammin tekijänoikeuksista vapaata, vaikka tietyt tallenteet eivät olisikaan.
Tämä tekee ruotsalaisen levy-yhtiö X5 Music Groupinmenestyksestä melko merkittävää. Yhtiö käyttää digitaalista markkinointia (jota he kutsuvat ”musiikki-hakukoneoptimoinniksi”) yhdistettynä laajaan klassisen musiikin, jazzin ja bluesin tarjontaan, millä pienennetään kuilua modernien kuuntelijoiden ja historian suurten säveltäjien välillä. Mielenkiintoista on, etteivät X5:n perustajat pidä itseään klassisen musiikin harrastajina, vaan ovat enemmänkin popin ystäviä. Luultavasti tämän taustan ansiosta he kykenevät brändäämään klassisen musiikin kokoelmia tälle musiikkityylille epätyypillisellä tavalla.
X5 Music Group panostaa paljon näyttäviin levynkansiin. Kyseinen levy on osa heidän julkaistuista videopelimusiikkikokoelmista.
Yritys muuntaa Amazonin ja muiden suurten verkkokauppojen tyyliin klikkaukset ostoiksi. Kokoelmat on nimetty keskivertokuulijaan vetoavalla tavalla: ”50 klassisen musiikin tärkeintä teosta”, ”Beethoven: 100 klassisen musiikin ylivoimaista mestariteosta” tai ”50 klassisen musiikin synkintä kappaletta”. Kokoelmia muokataan myös sen mukaan, mikä myy parhaiten kussakin kohteessa kuten iTunes tai Amazon. Lisäksi yhtiön levynkannet ovat huomiota herättäviä, mutta silti tyylikkäitä.
Toivon mukaan tämä saa osaltaan aikaan laajempaa kiinnostusta klassiseen musiikkiin.
Lindsey Stirling on kehittänyt oman tyylinsä esiintyä ja soittaa viulua
America’s Got Talent -ohjelmassa häntä mainostettiin hiphop-viulistiksi. Useat hänen kappaleistaan luokitellaan dubstep-viuluksi. Hän on soittanut covereita Legend of Zeldan –tunnusmusiikista Rihannan Me Found Loveen. Hän ei esiinny tuolilla istuen tai varovasti edestakaisin keinahdellen; hän tanssii, hyppii ja ottaa kontaktia yleisöön. Kuka tämä esiintyjä on?
Hän on Lindsey Stirling, amerikkalainen viulisti, joka on muuttanut ihmisten käsityksiä viulusta. America’s Got Talent -ohjelmassa esiintyessään hänelle sanottiin, ettei hänen tyylinsä ole riittävän kaupallinen ja etteivät ihmiset täyttäisi Las Vegasin saleja nähdäkseen hänet hyppimässä lavalla viulunsa kanssa. Hän otti kritiikin vastaan kohteliaasti, mutta myönsi blogissaan, että se satutti. Tämä ei kuitenkaan pidätellyt häntä kauaa.
“Ainoa syy, miksi menestyin oli se, että pysyin uskollisena itselleni.” – Lindsey Stirling
Lindseyn Youtube-kanavalla, Lindseystompilla, on yli 310 miljoonaa katselukertaa ja 2,3 miljoonaa tilaajaa. Kanavalla on lukusia musiikkivideoita sekä hänen omista kappaleistaan että covereista, ja videoilla Lindsey yleensä tanssii kameran edessä upeissa maisemissa. Monissa videoissaan Lindsey on pukeutunut näyttävään asuun, joka sopii kappaleen teemaan: Taru Sormusten Herrasta -sikermässä hän on pukeutunut pitkään valkoiseen haltijamekkoon, kun taas Game of Thronesin musiikkia soittaessaan hän muuntautui Daenerys Targaryenin hahmoksi.
Lindsey ei kuitenkaan soita pelkästään covereita, vaan hänen omat kappaleensa Spontaneous Me ja Crystallize ovat saaneet jo yli 75 miljoonaa katselukertaa. Hän jatkaa uusien videoiden tekemistä välittämättä tyyliinsä kohdistuvasta kritiikistä, ja katselukertojen määrästä käy selvästi ilmi, että hän oli oikeassa sanoessaan: ”Ainoa syy menestykselleni on se, että olen pysynyt uskollisena itselleni.” Lindsey on tehnyt kaksi kiertuetta Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja hänen ensimmäinen Euroopan kiertue päättyi 29. kesäkuuta 2013.
Toivomme Lindseylle ja kaikille oman tiensä kulkijoille onnea ja soittamisen iloa!
Soitinten kanssa matkustaminen on usein stressaavaa ja kallista.
Lentomatkustus arvokkaan soittimen kanssa ei ole aina stressitöntä tai edullista. Useimmat lentoyhtiöt eivät kuitenkaan hyväksy suurempia soittimia, kuten selloja, matkustamoon ilman niille hankittua istuinta. Maailmaa kiertäville muusikoille tämä on väistämätön kuluerä, sillä tiedossa on tapauksia, jolloin matkatavarana ruumassa matkustanut soitin on mennyt rikki.
Matkustamossa omalla lipullaan matkustava soitin sijoitetaan useimmiten ikkunapaikalle, jottei se tukkisi käytävää tai reittiä varauloskäytäville. Käsimatkatavarana kuljetettavalle soittimelle annetaan usein jopa oma tarkastuskortti, ja tästä on seurannut jotain, mikä yllätti lentoyhtiö Delta Airlinesin. Deltalla havaittiin, että jotkut muusikot ovat luoneet soittimilleen kanta-asiakastilejä, joista kertyneet pisteet he ovat siirtäneet itselleen.
Tämä on Deltan käyttöehtojen vastaista, ja he ovat rangaisseet sääntöjä rikkoneita muusikoita poistamalla paitsi soitinten myös niiden omistajien pisteitä. Äärimmäisissä tapauksissa Delta on jopa evännyt asiakkaan oikeuden osallistua kanta-asiakasohjelmaan.
Ota meihin yhteyttä, jos haluat lisätietoja selloista tai muista jousisoittimista.
Erilaiset kesäfestivaalit antavat uutta pontta soiton harjoittelulle syksyä varten
Ensi kesänä on useita eri isoja viulumusiikin kesäfestivaaleja ympäri Suomea. Niissä kannattaa ehdottomasti käydä, jos sattuu olemaan lähiympäristössä.
Sinfonia Lahden 15. kansainvälinen Sibelius-festivaali 4.-7.9.2014 Sibelius-talo, Lahti
Tämä festivaali järjestetään Lahdessa 4. -7. syyskuuta.2014 Sibeliustalossa. Festivaaleilla tullaan esittämään harvinaisia alkuperäisversioita Sibeliuksen töistä, kuten Sibeliuksen viulukonsertto ja Sinfonia nro 5.
Tämän vuoden festivaali on valmistamassa tietä normaalia suuremmille festivaaleille ensi vuodelle, jolloin on Jean Sibeliuksen syntymän 150-vuotisjuhlavuosi. Juhlavuoden Sibelius-festivaali kestääkin kokonaisen viikon 31. elokuuta – 4. syyskuuta ja sen uskotaan keräävän vierailijoita ympäri maailmaa. Festivaalien pääesiintyjinä tuleekin olemaan tunnettu BBC:n sinfoniaorkesteri ja Helsingin filharmoninen orkesteri..
Kuhmon kamarimusiikkijuhlat 13.-26.07.2014, Kuhmo
Tänä vuonna Kuhmon kamarimusiikkijuhlat pidetään 45. kertaa 13. heinäkuuta – 26. heinäkuuta ja vuoden teemana on seitsemän eri taiteenlajia seitsemästä kaupungista. Juhlissa tullaan kuulemaan kirjava sekoitus perinteistä kamarimusiikkia, Tsaarien musiikkia sekä harvinaisempia suuren mittakaavan esityksiä, kuten Bachin Markus-passio.¨’
Näiden musiikkijuhlien päätapahtumapaikkoina on Vaasan ja Mustasaari, mutta festivaalien aikana järjestetään konsertteja ympäri Pohjanmaan luonnonkaunista saaristoaluetta. Esiintyjinä on useita suomalaisia ja kansainvälisiä huippunimiä soittamassa musiikkia klassisista kamarimuusiikkiteoksista barokkisävellyksiin. Ohjelmaan myös kuuluu uutta musiikkia kesän upeina yöttöminä öinä musiikkijuhlien aikana 30. heinäkuuta – 6. elokuuta. Tämä on yksi suosituimmista Suomen kamarimusiikkijuhlista.
Ne jotka osallistuvat, voivat päästä katsomaan kahta kuuluisaa viulistia Cecilia Zilliacusta ja Liv Migdalia.
Cecilia Zilliacus on kiertänyt ympäri Eurooppaa ja Pohjoismaita ja on yksi maailman taitavimmista viulisteista. Hän on esiintynyt solistina useassa maailman huippukonserttitalossa, sekä useiden ruotsalaisten ja eurooppalaisten ja pohjoismaisten orkestereiden kanssa. Muusikot ja säveltäjät ovat tulleet ympäri Eurooppaa kuuntelemaan hänen jousisoitintrion ZilliacusPerssonRaitinen palkintoja voittanutta konserttisarjaa Tukholman konserttitalolle. Zilliacus on levyttänyt useita albumeita, joista neljä on voittanut Ruotsin Grammis-palkinnon.
Liv Migdal on nouseva tähti viulumaailmassa ja on yksi hänen sukupolvensa parhaimmista viulisteista. Hän aloitti taiteelliset opintonsa 11-vuotiaana ja on saanut useita stipendejä, palkintoja, sekä voittanut kansainvälisiä kilpailuja, kuten Mozart Society Scholarship-palkinnon vuonna 2013. Hänellä on ollut konsertteja solistina ympäri Eurooppaa ja Aasiaa tunnettujen orkestereiden kanssa, sekä vierailevana tähtenä festivaaleilla Suomessa, Puolassa ja Alankomaissa. Tammikuussa 2014, hän julkaisi levyn, jossa on sonaatteja Beethovenilta, Straussilta ja Debussyltä.
Tuoreessa tutkimuksessa The Do Re Mi’s of Everyday Life Austinissa sijaitsevan Texasin yliopiston tutkijat löysivät korrelaation musiikkimieltymysten ja persoonallisuustyyppien välillä.
Seuraavassa tiivistelmä tutkimuksen tuloksista:
Ihmiset, joilla on monimutkainen ja reflektiivinen persoonallisuus, ovat usein mieltyneet klassiseen, jazziin, blues- ja folk-musiikkiin. Heillä on taipumus olla emonitionaalisesti vakaita, keskimääräistä älykkäämpiä, verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä parempia sekä avoimia uusille kokemuksille.
Intensiivinen ja kapinallinen nykypäivän Johnny Rotten -tyyppi puolestaan kallistuu alternativen, rockin tai heavymetallin suuntaan. Ihmisillä, jotka kuuntelevat tämän tyylistä musiikkia on taipumus olla keskimääräistä älykkäämpiä, verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä parempia, avoimia uusille kokemuksille sekä urheilullisia.
Positiivisen elämänasenteen omaavat ja sovinnaiset ihmiset kuuntelevat usein countrya, poppia ja uskonnollista musiikkia. Heillä on taipumus olla miellyttäviä, ulospäinsuuntautuneita, tunnollisia, poliittisesti konservatiivisia, varakkaita ja urheilullisia. He eivät ole tyypillisesti avoimia uusille kokemuksille ja ovat verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä heikompia.
Viimeinen ihmisryhmä oli luokiteltu energisiksi ja rytmisiksi ihmisiksi, jotka ovat kallistuneet rapin, hip hopin, soulin, funkin, elektronisen ja tanssimusiikin puoleen. Heillä on taipumus olla erittäin ulospäinsuuntautuneita, miellyttäviä, urheilullisia sekä poliittisesti liberaaleja.
Toisessa tutkimuksessa tutkijat saivat selville, että ihmisten tutustuessa toisiinsa, heidän keskusteluidensa yleisin puheenaihe on musiikki. Ihmiset pystyivät muodostamaan tarkkoja käsityksiä toisistaan musiikkimieltymysten perusteella.
Monet musiikkilajit, sisältäen kaikki yllä mainitut, käyttävät viulua.
Viulusta on moneen eri musiikkityyliin.
Saadaksesi muutamia esimerkkejä viulun käytöstä muussa kuin klassisessa musiikissa, katso seuraavat videot:
Aivan kuin vaatevalintoja, musiikkia pidetään usein itseilmaisun tapana ja suhde siihen voi olla hyvin henkilökohtainen. Mitä musiikkimaku kertoo sinusta? Miten soittamasi ja kuuntelemasi musiikki ovat kytköksissä persoonaasi?
Lasten ja nuorten musiikkityöpajassa pääsette tutustumaan Tapein Filharmoniseen orkesteriin
Tervetuloa lasten ja nuorten musiikkityöpajaan!
Päivämäärä: Lauantai 19. heinäkuuta 2014
Kellonaika: Iltapäivällä klo 14:00-15:00
Paikka: How Violins Oy
Osoite: Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki
Järjestäjä: Professoer Hui-Ying Liu Tawaststjerna, Sibelius-Akatemia
Ohjelmistossa mm.
Eri jousisoittimien esittely maailmanluokan huippumuusikoiden toimesta
Elävän musiikin kuuntelu
Muusikoiden tapaaminen
Tämä työpaja on ilmainen! Ikäraja on kuusi vuotta. Vanhemmat ovat tervetulleita mukaan viettämään jännittävää ja opettavaista iltapäivää jousisoitinten mielenkiintoisessa maailmassa.
Lähettäkää ilmoittautumisenne sähköpostiin info@howviolins.fi ja liittäkää mukaan seuraavat tiedot:
Osallistujien lukumäärä, mukaanlaskien vanhemmat
Osallistuvan lapsen nimi ja ikä
(muista luetella kaikkien osallistujien iät ja nimet, jos samassa porukassa on mukana useampi)
Vanhemman tai huoltajan sähköpostiosoite ja puhelinnumero
Mahdolliset allergiat (myös laktoosi-intoleranssi)
Ottakaa yhteyttä sähköpostiimme, jos teillä on kysymyksiä
Koulujen uusi lukuvuosi alkaa pian ja monet muusikonalut aloittavat soittoharrastuksensa musiikkiopistoissa. Sen kunniaksi How Violins järjestää aloittelijoiden viikon. Jos olet vasta-alkaja tai soittimen uudelleenlöytäjä, niin tule kysymään meiltä mitä tahansa, mitä teillä on mielen päällä.
Viikkona tulee olemaan huipputarjouksia aloittelijoille ja asiantuntevaa apua muusikon polun aloittamisessa. Seuratkaa blogiamme tulevista päivityksistä ohjelmaan ja tarjouksiin liittyen.
Aloittelijoiden päivä 16.08.2014
Viikko huipentuu aloittelijoiden koko perheen tapahtumaan Lauantaina 16.08 klo 12:00-16:00.
Tapahtuma järjestetään meidän liikkeessämme osoitteessa Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki. Olet lämpimästi tervetullut liittymään seuraamme, olit missä tahansa vaiheessa soittoharrastustasi.
Ohjelmassa on työpajaan ja jousisoittimiin tutustumista, sekä upeita luentoja niin lasten vanhemmille kuin aikuisillekin. Ohjelmassa:
Pienten lasten oppiminen ja vanhempien rooli soittoharrastuksen tukemisessa klo 12:30-13:15
Sini Nykänen, Filosofian maisteri, AMK musiikkipedagogi
Musiikin vaikutus lasten aivojen kehitykselle klo 13:30-14:15
Minna Huotilainen, aivotutkija, dosentti Helsingin yliopistosta ja Työterveyslaitokselta
Tämä tapahtuma on täysin ilmainen! Tämä on harvinainen tilaisuus päästä kuulemaan ajankohtaista asiantuntijoiden tietoa kaikille soittajille ja soittajien vanhemmille tärkeistä asioista.
Viulututori, joka tunnetaan myös viulunsoiton ohjaajana tai yksityisenä viulunopettajana, antaa yksityistunteja viuluoppilaille, jotta heidän tekniikka, ilmaisu, musiikinteorian sekä viulun mekaniikan ymmärrys ja äänentuottaminen paranevat. Viulututori on monesti kokeneempi viulisti, joka auttaa oppilaitaan paremmiksi esiintyjiksi. Viulututorin hinnat vaihelevat huomattavasti riippuen heidän kokemuksesta.
Jos viulututori työskentelee aloittelijan kanssa, hän opettaa oppilaalle perusteita, kuten miten pitää viulua ja jousta oikeaoppisesti ja mikä on oikea määrä painetta, että saa kielet reagoivat äänellisesti parhaiten. Tutori auttaa oppilasta opettelemaan kielten nimet ja laittaa jopa maalarinteippiä viulun kaulaan, että oppilas oppii löytämään oikeat sormien paikat. Hän myös opettaa musiikin perusteet, kuten nuottien lukemisen, olettaen, että oppilas ei ole oppinut tätä millään musiikkikurssilla erikseen.
Oppilaan kehittyessä, tutori opettaa korkeamman asteen kielitekniikoita, kuten vibraton kontrollointia, erilaisia jousitekniikoita ja huiluääniä. Ohjaaja varmistaa, että oppilas on tarpeeksi taidokas kaikkien asteikoiden ja arpeggioiden soitossa ja antaa erilaisia etydejä ja viulukappaleita oppilaalle opeteltavaksi. Tutori kuuntelee oppilaan esiintymistä ja antaa vinkkejä, miten erilaisia teknisiä virheitä voi korjata, kannustaen oppilasta tutkimaan ja löytämään musiikillisen ilmaisun rajoja. Koko opetuksellisessa prosessissa ohjaaja saattaa ottaa oman soittimensa esille antaakseen konkreettisia kuulollisia esimerkkejä näistä.
Viulututori voi myös antaa tehtäväksi lukea kirjallisuutta viuluihin ja esiintyjiin liittyen. Tästä esimerkkeinä tärkeitä teoksia, kuten Felix Mendelssohnin ”Konsertto E-molli” tai Wolfgang Mozartin ”Viulukonsertto nro 4 D-duuri” ja Ludwig van Beethovenin ”Viulukonsertto D-duuri” Tutori voi käyttää äänitteitä kuuluisilta viulisteilta, kuten Itzhak Perlmanilta ja Joshua Belliltä näyttääkseen esimerkkejä huippulaatuisesta tekniikasta ja äänenmuodostuksesta. Tutorin tehtävänä on altistaa oppilas erilaisille musiikki- ja soittotyyleille, kuten viululle rock-musiikissa ja bluegrassissa.
Yksityisenä viulunopettajana, viulututori on vastuussa kaikesta opetukseen liittyvästi, kuten laskutuksesta ja kaikesta mahdollisesta paperityöstä. On hänen tehtävänsä sopia kaikki oppitunnit, ja jos on pakko, niin sopia oppitunnit eri ajoille, jos oppilas ei pääse normaaliin tapaamisaikaansa. Kun oppilas on tarpeeksi pitkällä soitossa pitääkseen yhteis- tai sooloesityksen, tutori ottaa yhteyttä kouluille, kirkoille tai muille esiintymislavoille, missä tapahtuma voidaan järjestää ja varaa paikan ja huolehtii mainostuksesta. Hän selittää tai näyttää omalla esimerkillään, mikä on oikea esiintymisetiketti, niin esiintyjänä, kuin yleisön jäsenenä.
Hintoihimme on tulossa muutoksia maaliskuusta 2023 alkaen. Osan palveluistamme ja tuotteistamme hinnat nousevat 1.3.2023 alkaen. Piilota tämä ilmoitus
