Valitse sivu

Apocalyptica ylittää musiikillisia rajoja hardrock-sellonsoitolla

Apocalyptica on ainutlaatuinen musiikillinen ilmiö ja kenties maailman ensimmäinen pelkästään selloista koostuva hardrock-/heavymetallibändi. Kuulostaako uskomattomalta? Vuonna 2008 valmistuneesta akateemisesta tutkimuksesta, jossa haastateltiin yli 36 000 musiikinystävää, käy ilmi, että metallifaneilla ja klassisen musiikin ystävillä on paljon ​​yhteisiä luonteenpiirteitä.

Sellonsoiton ei tarvitse olla pelkkää etydien soittoa. Sello sopii soittimena erinomaisesti myös raskaampaan musiikkiin.

 

Klassisten jousisoitinten ja rock-fraseerauksen yhdistäminen on siis loogisempaa kuin miltä ensisilmäyksellä vaikuttaa, joten miksei bändi voisi siis ravistella kitarapohjaisen rock-musiikin perusteita? Apocalyptica on tehnyt tästä musiikillisesta kokeilusta maailmanlaajuisen ilmiön ja tehnyt selloa tunnetuksi uusille yleisöille.

 

Apocalyptica perustettiin Helsingissä vuonna 1993, ja sen perustajina olivat klassisesti koulutetut sellistit Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen ja Paavo Lötjönen. Alun perin yhtye oli puhdas sellokvartetti, joka soitti Metallican musiikkia. Yhtyeen ensimmäinen, kriitikoiden ylistämä albumi Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos oli selkeä crossover, jossa klassiset instrumentit esittivät kaikkien aikojen suurimman metalliyhtyeen musiikkia.

 

Kvartetin seuraava, vuonna 1998 julkaisema levy Inquisition Symphony noudatti samaa kaavaa, mutta sillä kuultiin myös muiden bändien, kuten Panteran ja Sepulturan, musiikkia sekä myös joitakin alkuperäiskappaleita. Vielä tässä vaiheessa ryhmä oli enemmän rokkia soittava kamarimusiikkiyhtye, mutta vuonna 2001 julkaistulla Cult-levyllä bändiin lisättiin basso ja lyömäsoittimet. Levyllä kuullaan aikaisempaa useampia alkuperäissävellyksiä, ja yhtye muistuttaa jo enemmän perinteistä rockbändiä, jonka äänimaailma on kuitenkin edelleen sellojen dominoima. Bändi on julkaissut levyjä säännöllisesti, ja niillä on vieraillut maailmanluokan solisteja, kuten Gavin Rossale, Corey Taylor Slipknot, Rammsteinin Till Lindemann ja Nina Hagen.

 

Ota yhteyttä tutustuaksesi paremmin selloon, upeaan ja monipuoliseen soittimeen, joka sopii niin klassisesta kuin rockmusiikistakin kiinnostuneille soittajille.

 

photo credit: [email protected] via photopin cc

Kuuluisia sellistejä: Gavriel Lipkind

Gavriel Lipkind on menestynyt sellisti

Gavriel Lipkind, yksi Saksan kuuluisimmista sellisteistä, syntyi vuonna 1977 Tel Avivissa. Jo varhaisnuoruudessaan hän osoitti nerokkuutta sellon soitossa ja tekikin ensimmäisen radioesiintymisensä 18-vuotiaana. Hänellä on tutkinnot kolmelta mantereelta, ja Südkurier on listannut Lipkindin voitoista esimerkiksi Leonard Rosa –kilpailun Washingtonissa, Rostropovich-kilpailun Pariisissa ja ARD-kilpailun Münchenissä.

 

Aika musiikkiesitysten ulkopuolella

Voisi olettaa, että Lipkindin kaltainen menestyvä muusikko jatkaisi esiintymisiään ja julkisuuden kasvattamista. Lipkind kuitenkin piti keskellä lupaavaa nostetta kolmen vuoden tauon esiintymisestä. Hänen nettisivuilla asiaa kommentoidaan seuraavasti:
“Nuoren uransa huipulla, vielä kaksikymppisenä, Lipkind otti kolmen vuoden tauon lavaelämästä omistautuen Lipkind Productionsin perustamiselle. Nykyisin kaikki Lipkindin muusikillinen toiminta liittyy erottamattomasti osaksi suurempaa kokonaisuutta luoda ja tuottaa ohjelmistoa. Tuotanto vaikuttaa kaikkiin hänen uransa muihin valintoihin”.

 

Ilmaisu

Syy, miksi Lipkind on ollut sellon soiton eturintamassa niin monen vuoden ajan, on hänen uniikki soittotyylinsä. All Music’s-sivuston James Leonardin mukaan: “…hänen temponsa eivät ole aina mitä odottaa; hänen hitaat ovat raskaampia, nopeat kevyempiä, ja hänen tanssit pysyvät aina vahvasti tunnelmassa kiinni. Hänen fraseerauksensa on joskus pehmeämpää, joskus karkeampaa – ja aina yksilöllistä.”

Kuten Leonardkin viittaa, Lipkindin oma persoonallisuus on kiinteä osa hänen muusikkouttaan. Bernard Greenhouse Carlo Schreiber Productions-tuotannosta kuvaa Lipkindiä näin: “…kiehtova ja dynaaminen muusikko lavalla, ja myös henkilö, jolla on suurta luovuutta ja ajattelua, älyllistä osallistumista ja ystävällisyyttä.”

 

Lisää tiedossa

Jäämme odottamaan Lipkindin seuraavia musikaalisia kontribuutioita niin esityksissään kuin nauhoituksissaan, joissa hän käyttää omaa tyyliään.

 

photo credit: Guus Krol via photopin cc

Delta Airlines kieltää soitinten kanta-asiakastilit

Soitinten kanssa matkustaminen on usein stressaavaa ja kallista.

Lentomatkustus arvokkaan soittimen kanssa ei ole aina stressitöntä tai edullista. Useimmat lentoyhtiöt eivät kuitenkaan hyväksy suurempia soittimia, kuten selloja, matkustamoon ilman niille hankittua istuinta. Maailmaa kiertäville muusikoille tämä on väistämätön kuluerä, sillä tiedossa on tapauksia, jolloin matkatavarana ruumassa matkustanut soitin on mennyt rikki.

Matkustamossa omalla lipullaan matkustava soitin sijoitetaan useimmiten ikkunapaikalle, jottei se tukkisi käytävää tai reittiä varauloskäytäville. Käsimatkatavarana kuljetettavalle soittimelle annetaan usein jopa oma tarkastuskortti, ja tästä on seurannut jotain, mikä yllätti lentoyhtiö Delta Airlinesin. Deltalla havaittiin, että jotkut muusikot ovat luoneet soittimilleen kanta-asiakastilejä, joista kertyneet pisteet he ovat siirtäneet itselleen.

Tämä on Deltan käyttöehtojen vastaista, ja he ovat rangaisseet sääntöjä rikkoneita muusikoita poistamalla paitsi soitinten myös niiden omistajien pisteitä. Äärimmäisissä tapauksissa Delta on jopa evännyt asiakkaan oikeuden osallistua kanta-asiakasohjelmaan.

Ota meihin yhteyttä, jos haluat lisätietoja selloista tai muista jousisoittimista.

photo credit: caribb via photopin cc

Lasten ja nuorten musiikkityöpaja

Lasten ja nuorten musiikkityöpajassa pääsette tutustumaan Tapein Filharmoniseen orkesteriin

Tervetuloa lasten ja nuorten musiikkityöpajaan!

 

Päivämäärä: Lauantai 19. heinäkuuta 2014

Kellonaika: Iltapäivällä klo 14:00-15:00

Paikka: How Violins Oy

Osoite: Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki

Järjestäjä: Professoer Hui-Ying Liu Tawaststjerna, Sibelius-Akatemia

 

Ohjelmistossa mm.

 

  • Eri jousisoittimien esittely maailmanluokan huippumuusikoiden toimesta
  • Elävän musiikin kuuntelu
  • Muusikoiden tapaaminen

 

Tämä työpaja on ilmainen! Ikäraja on kuusi vuotta. Vanhemmat ovat tervetulleita mukaan viettämään jännittävää ja opettavaista iltapäivää jousisoitinten mielenkiintoisessa maailmassa.

 

Lähettäkää ilmoittautumisenne sähköpostiin [email protected] ja liittäkää mukaan seuraavat tiedot:

 

  • Osallistujien lukumäärä, mukaanlaskien vanhemmat
  • Osallistuvan lapsen nimi ja ikä

(muista luetella kaikkien osallistujien iät ja nimet, jos samassa porukassa on mukana useampi)

  • Vanhemman tai huoltajan sähköpostiosoite ja puhelinnumero

Mahdolliset allergiat (myös laktoosi-intoleranssi)

 

Ottakaa yhteyttä sähköpostiimme, jos teillä on kysymyksiä

[email protected]

 

Tämä työpaja on Espoon Hösmärinpuiston ala-asteen, Taipein filharmonisen jousiorkesterin jousisektion ja How Violins Oy:n yhteistyöprojekti.

photo credit: mfhiatt via photopin cc

Aloittelijoiden viikko 11-16. elokuuta

Koulujen uusi lukuvuosi alkaa pian ja monet muusikonalut aloittavat soittoharrastuksensa musiikkiopistoissa. Sen kunniaksi How Violins järjestää aloittelijoiden viikon. Jos olet vasta-alkaja tai soittimen uudelleenlöytäjä, niin tule kysymään meiltä mitä tahansa, mitä teillä on mielen päällä.

 

Viikkona tulee olemaan huipputarjouksia aloittelijoille ja asiantuntevaa apua muusikon polun aloittamisessa. Seuratkaa blogiamme tulevista päivityksistä ohjelmaan ja tarjouksiin liittyen.

 

Aloittelijoiden päivä 16.08.2014

 

Viikko huipentuu aloittelijoiden koko perheen tapahtumaan Lauantaina 16.08 klo 12:00-16:00.

Tapahtuma järjestetään meidän liikkeessämme osoitteessa Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki. Olet lämpimästi tervetullut liittymään seuraamme, olit missä tahansa vaiheessa soittoharrastustasi.

 

Ohjelmassa on työpajaan ja jousisoittimiin tutustumista, sekä upeita luentoja niin lasten vanhemmille kuin aikuisillekin. Ohjelmassa:

 

Pienten lasten oppiminen ja vanhempien rooli soittoharrastuksen tukemisessa klo 12:30-13:15

Sini Nykänen, Filosofian maisteri, AMK musiikkipedagogi

 

Musiikin vaikutus lasten aivojen kehitykselle klo 13:30-14:15

Minna Huotilainen, aivotutkija, dosentti Helsingin yliopistosta ja Työterveyslaitokselta

 

Suzuki-metodi klo 14:30-15:15

Alina Järvelä, viulunsoiton opettaja, Suzuki-pedagogi

 

Tämä tapahtuma on täysin ilmainen! Tämä on harvinainen tilaisuus päästä kuulemaan ajankohtaista asiantuntijoiden tietoa kaikille soittajille ja soittajien vanhemmille tärkeistä asioista.

Rachel Podgerin vinkit soitonharjoitteluun

Rachel Podger on kansainvälisesti menestynyt barokkiviulisti

Rachel Podger on kansainvälisesti tunnustettu mestaribarokkiviulisti ja vuoden 2014 BBC Music Magazine Award -palkinnon voittaja. Hän on esiintynyt useissa johtavissa kansainvälisissä kokoonpanoissa ja on Brecon barokkifestivaalien taiteellinen johtaja.

 

Huhtikuun 2014 haastattelussa The Strad-lehteen, Podger jakoi salaisuudet omaan harjoittelurutiiniinsa. Tässä on hänen viisi harjoitteluvinkkiään:

 

  1. Kuuntele kehoasi. Omat tuntemukset on tärkeä huomioida. Jos olet väsynyt pitkän päivän (tai viikon) jälkeen, ole kärsivällinen ja anna itsellesi liikkumavaraa. Salli itsellesi edetä harjoittelusession aikana hieman hitaammin, kun olet väsynyt tai kun sinulla on huono olo. Jos yrittää tehdä liikaa tai edetä liian nopeasti, se voi johtaa huonoihin harjoittelutapoihin ja soittoasentoihin, joita on vaikea muuttaa myöhemmin.
  2. Muista aina lämmitellä. Älä heti hyppää vaikeaan kappaleeseen. Mielesi ja kätesi tarvitsevat aikaa sopeutua ja lämmitellä. Anna itsellesi noin 20 minuuttia tehokasta lämmittelyaikaa. On hyvä aloittaa esimerkiksi soittamalla asteikkoja ja arpeggioita. Siirry sen jälkeen eteenpäin johonkin harjoittelemaan kappaleeseesi.
  3. Lisää harjoituksiin omaa luovuutta ja improvisointiasi. Tämä on erityisen tärkeää barokkikappaleiden kanssa, jotka on kirjoitettu niin, että soittajat voivat täydentää bassolinjoja improvisoinnilla. Aloita soittamalla bassolinjaa, jonka jälkeen, bassokulkua silmällä pitäen, ala improvisoimaan. Improvisointi luo soittoon ilmaisullisen vapauden ilmapiiriä ja tekee soitostasi ja esiintymisestäsi luontaisempaa pitkässä juoksussa.
  4. Muista, että olet paras opettajasi. Paras esitys tulee sisältäsi, itseluottamuksestasi, kasvavista kyvyistäsi ja selvästä suunnasta, minne haluat mennä musiikillisesti. Se ei tarkoita, ettetkö tarvitsisi hyviä opettajia auttamaan sinua käytännön taidoissa. Kun selvennät omaa käsitystä musiikistasi ja sitä, kuinka voit parhaiten tuoda ilmi säveltäjän alkuperäisen idean soittamalla, luot itsellesi pohjan, joka on kaikkien hyvien esiintyjien takana. Soita aina selkeällä musiikillisella tarkoituksella harjoituksissasi.
  5. Kasvata musiikillista kestävyyttäsi. Samalla tapaa kuin maratoonarin täytyy harjoitella kestävyyttä pidentämällä juoksulenkkejään, muusikoiden pitää kasvattaa kestävyyttään pidemmillä ja tehokkaammilla harjoituksilla. Ota tavaksesi soittaa kappaleita alusta loppuun. Voit motivoida itseäsi kuvittelemalla, että olet soittamassa suuren yleisön edessä. Sinun kannattaa myös ottaa tavaksesi soittaa yksittäisiä kohtia yhä uudelleen, kunnes saat ne menemään sujuvasti läpi.

 

Parhaat harjoittelusessiot ovat sellaisia, jotka alkavat korkeilla, mutta saavutettavilla päämäärillä. Tiedä rajoitteesi ja sen jälkeen tee kaikkesi, että puskettua tätä rajaa kauemmas. Muista, että onnistuminen itsessään on palkkio: mitä kovemmin harjoittelet, sitä paremmin soitat, ja mitä paremmin soitat, sitä motivoituneempi olet ja sitä enemmän harjoittelet.

Viisi harvinaista jousisoitinta: Menneisyyden jäänteet

Hardangerviulu on harvinainen jousisoitin menneisyydestä.

Jos yksi asia on varma, niin se on se, että ihmiset eivät koskaan lakkaa keksimästä uusia asioita. Nämä ainutlaatuiset soittimet ovat todisteita siitä, mitä ihmisten keksiliäisyys ja rakkaus musiikkia kohtaan voivat saada aikaiseksi. Jos olet musiikin ystäviä, nämä harvinaiset jousisoittimet voivat antaa sinulle ainutlaatuisia kuuntelukokemuksia, jotka myös kantavat mukanaan pienen osan ihmiskunnan historiaa.

 

Hardangerviulu

Tämä viulun-tyylinen soitin kehitettiin Norjassa ja sitä on käytetty heidän kansanmusiikissaan. Kuten viulussa, hardangerviulussa on neljä kieltä, joita soitetaan jousella, mutta erona on toinen kielisetti, joka on tämän kielisetin alapuolella. Nämä värähtelevät aina, kun kieliä soitetaan. Lisäkielet muodostavat äärimmäisen kauniita harmonioita resonoidessaan yläkielien kanssa. Kuuntele ääninäyte täältä.

 

Erhu

Ehru on kiinalainen jousisoitin

Erhu on kaksikielinen jousisoitin, joka on saanut alkunsa keski-Aasiassa. Se liitetään usein kiinalaiseen musiikkiin ja siksi sitä onkin kutsuttu länsimaissa nimellä ”kiinalainen viulu”. Erhun ainutlaatuisen äänenlaadun ajatellaan johtuvan sen pytonin nahkalla päällystetystä kaikukopasta. Tässä on kiinalainen kappale, joka on soitettu erhulla.

 

Octobass

Tämä suurempi versio kontrabassosta keksittiin Pariisissa 1800-luvulla. Sen koon takia, sen soittaminen kunnolla vaatii yleensä kaksi ihmistä. Osittain tästä syystä se on hyvin harvinainen soitin ja sille ei sävelletä musiikkia juuri lainkaan. Tässä on soittonäyte octobassista kuuluisan kontrabasisti Nico Abondolon soittamana.

Baryton on sellomainen jousisoitin Englannista.

 

Baryton

Barytonin ajatellaan olevan sekoitus useasta eri jousisoittimesta ja sen uskotaan syntyneen 1600-luvun Englannissa, vaikka sen tarkka alkuperä ei olekaan tiedossa. Tässä instrumentissa on kaksi kielisettiä: yksi on jousella soitettava, kuten viulussa ja toinen on näppäiltävä. Tämä tekee barytonista hyvinkin monipuolisen ja harvinaisen soittimen, jota on vaikea soittaa. Vaikka baryton hävisikin yleisestä tietoisuudesta 1900-luvulla, monet kokoonpanot ovat alkaneet soittamaan hiljattain barytonille tehtyjä sävellyksiä. Tässä on demonstraatio barytonista.

 

Viola organista

Tämän soitin perustuu Leonardon da Vincin keskeneräisiin piirroksiin. Viola organista kuulostaa tavalliselta jousisoitinperheen soittimelta, mutta sitä soitetaan koskettimilla. Sen siis voisi ajatella olevan akustinen versio mellotronista. Da Vinci ei ikinä saanut valmiiksi hänen piirroksiaan eikä siis valmista soitinta. Tämä soitin pysyi vain teorian tasolla vuoteen 1993, kunnes se suunniteltiin loppuun ja rakennettiin. Pian sen ääntä päästiin kuulemaan ensimmäistä kertaa. Voit kuunnella tästä viola organistaa.

 

Yo-Yo Ma'n esiintyminen New Yorkin Filharmonisen orkesterin kanssa

Yo-Yo Ma on amerikkalainen sellisti

New Yorkin filharmoninen orkesteri avasi sen 2013-2014 kauden sellisti Yo-Yo Ma’n kokeellisella esiintymisellä. Esityksessä nähtiin maailmankuulu sellisti, harvinaisia soittimia käyttänyt perukussionisti ja haitaristi.

Yo-Yo-Ma’n esitys

Kauden avajaiskonsertissa kuultiin argentiinalaisen säveltäjän Osvaldo Golijovin Ma’lle säveltämä sellokonsertto ”Azul”. Hänen taustaorkesterissaan soitti kaksi perkussionistia Cyro Baptista ja Jamey Haddad, jotka käyttivät harvinaisempia, yleensä vain kansanmusiikissa tavattuja, perkussioinstrumentteja. Perkussiosektiota ja haitareita aksentoitiin lintujen laululla, joka teki esityksestä elävän kokonaisuuden Ma:n sellon luodessa aavemainen tunnelma melodialla. Tässä on lyhyt video, missä kerrotaan tämän kappaleen tekoprosessista.

Yo-Yo Ma’n menestys

Ma on eklektinen soittaja, joka on mukavuusalueellaan soittaessa niin klassisia sinfonioita, kuin kokeellisia teoksia. Ma on kiinalaista sukujuurta oleva amerikkalainen sellisti, joka on saanut useita Grammy-palkintoja, the National Medal of the Arts -palkinnon sekä useita muita palkintoja ja kunnianimityksiä. Lapsinerona pidetty Ma esiintyi jo hyvin nuorena presidentti Eisenhowerille ja Kennedylle. Ma:n laaja repertuaari toimii yhä inspiraationa sellonsoittajille, jotka haluavat laajentaa näkemystään siitä, mihin heidän soittimensa pystyy. Hän on erinomainen esimerkki siitä, kuinka hyödyllistä on olla kokeellinen ja mennä perinteisen musiikin ja soittamisen rajojen ulkopuolelle ja yhdistää erilaisia musiikillisia traditioita.