The beautiful Creatures of Nature art exhibition was opened with a warm event Friday 16th August. Creatures of Nature is collaboration between two artists: international award winning photographer Mikaela Holmberg and award winning floral artist Päivi Lehti. They work in seamless cooperation creating fine art photography with a deep message. They are drawing a story of the future; they want to draw attention to a sustainable future where our children play the key role. The models are girls in the ages of 9 to 11. They are our future.
At the opening event we had the tasty Urban Bakery Helsinki; Create Your Own Sandwich pop-up café created by Kirsi Asposalo and Taidetöölö music teacher Milla Mäkinen played guitar and sang bossanova.
These fairytale like portraits will be on the walls of Gallery Fast Creative until 30.1.2020.
The pieces of art are available through Gallery Fast Creative art shop.
We had a warm, flowery event in How Violins and Gallery Fast Creative during the Meklu street party, which was celebrated to finalize the roadworks on Mechelininkatu. The heart of our involvement in the event was the Johanna Souru art exhibition, Flower Power, which will be in the gallery from May 11th to August 15th. The light flowery watercolours were accompanied by Wild Things pop-up flower shop and the delicious pop-up café with flowery tastes by Sanna Autere author of the cook book: “Vege Sato! Maailman parhaat maut satokauden kasviksista.”
We had the pleasure to have the music teachers of Taidetöölö Music School play for us. Meklun katubileet brought us the lovely Horse & Carriage outside our shop and gallery.
Krista Marleena’s characteristic ceramic Power Animals are accompanied by Rasaliina Seppälä’s forest animal paintings in Gallery Fast Creative in How Violins 18th January to 10th May 2019.
January 18th we had a wonderful event with art, music, delicious food and loving atmosphere. We had about 300 people joining us for the beautiful art exhibition opening of Krista Marleena and Rasaliina, concert by Nana yhtye with Milena Törmi and Tina Nikku and a delicious pop-up restaurant by Urban Bakery Helsinki run by Kirsi and Niko Asposalo.
Manuela Bosco art exhibition Talk to Us About Love was exhibited in Gallery Fast Creative 24.5.-20.6.2018 and was available for purchase through Fast CreativeArt Shop.
Talk to Us About Love was a tribute to love. Holy spaces and buildings: temples and cathedrals, midsummer magic, garden parties with friends, oriental living rooms, and bodies of beloved ones tied into a tight knot with each other represent a home of the soul, where the most holy is present.
Manuela Bosco is a Finnish-Italian artist, actress and former top athlete. She has two degrees in art, one in art theory from Jyväskylä University and one in performing art from Rome. She thinks that real art is something that you do not learn technically, but is given to you as a gift through surrendering and opening up. When her first child was born she got a strong internal need to paint. That changed the direction of her life and she is now focusing on painting for her living.
” The most beautiful in life is Connection, without it we don’t have anything. That’s what my art speaks about.”
Galleria Fast Creativessa How Violinsissa 25.5.-15.6.2018 (Mechelininkatu 28 B, Töölö)
Elämyksellinen avajaistilaisuus
Fast Creative järjestää elämyksellisen avajaistilaisuuden Manuela Boscon Puhu meille rakkaudesta –näyttelyn yhteydessä pe 25.5. klo 18-21. Tervetuloa nauttimaan Manuela Boscon sykähdyttävästä taidenäyttelystä ja värikkäästä illasta. Tarjolla nautintoja kaikille aisteille!
Manuela Boscon uusin näyttely Puhu Meille Rakkaudesta on samanaikaisesti maaginen ja kotoisan arkinen sukellus lähelle.
Näyttelyn yhteydessä julkistetaan myös teos, joka on päätynyt Katjan Ketun uusimman romaanin kanneksi.
Tuure Kilpeläinen luo tunnelmaa musiikillaan kodikkaassa viulukauppa-galleriassa.
Nina Sola-Gallieron korut ovat oiva lisä värikylläiseen taide-elämykseen. NSG-jewelleryn popup-korukaupassa on tarjolla uniikkeja, käsintehtyjä koruja puolijalokivistä.
Wild things tuo kukkaloistoa iltaamme pienellä popup-puodillaan.
Sinulla on myös mahdollisuus tutustua viulunrakennuksen saloihin How Violinsin viulunrakentaja Guy Hown opastuksella.
Ja Sinä luot tunnelman! Tervetuloa mukaan!
Ylistys rakkaudelle
Manuela Boscon uusin näyttely Puhu Meille Rakkaudesta on samanaikaisesti maaginen ja kotoisan arkinen sukellus lähelle.
Puhu Meille Rakkaudesta on ylistys rakkaudelle. Pyhät tilat ja rakennukset: temppelit ja katedraalit, siskojen juhannustaiat, ystävien puutarhajuhlat, orientaaliset olohuoneet, sekä pariskuntien tiukasti toistensa ympärille kietoutuneet vartalot edustavat sielun kotia, jossa kaikkein pyhin ja herkin on läsnä.
Teemoina ovat rakkauden eri muodot ja laadut: sisarellinen solidaarisuus, äidinrakkaus, romanttinen rakkaus, rakkaus itseä suurempaa kohtaan ja ystävyys. Teoksista välittyvä tunnelataus on vahva ja mystinen. Värikylläisyys antaa vahvan kontrastin tummille pohjille ja luo tilaa maagiselle realismille. Katsojan tekee mieli sukeltaa tunnelmiin, joita teoksissa edustavat sielun huoneet kutsuvat esiin.
” Kauneinta elämässä on Yhteys, ilman sitä meillä ei ole mitään, siitä teokseni puhuvat ”.
To ensure your place, please book your free ticket here.
Friday April 13th we had our latest event for female leaders and influencers.
50 influencial women came together to participate in an interesting event focusing on creating and sustaining positive energy. This was the opening of the photo exhibition: Naisjohtajat esiin! Keksi Agency’s campaign for lifting the profile of female leaders in Finland.
Deputy Major of Helsinki Sanna Vesikansa opened the event with a presentation about inspirational influencing. Creative Director Natalia Baer from Keksi Agency told about the routs of the campaign where 365 female leaders where photographed.
Heli Backman and Nina Karlsson from Energy coaching took us on a journey of energy leadership in an activating and inspirational workshop.
Composer Cecilia Damström told about her breath taking piece “Sydänlaulu” Heart song and opened up the very personal and beautiful story behind it. Violinist Linda Hedlund played the piece as a an amazing violin solo. The participants had also a chance to familiarize with violin making and to try out stringed instruments guided by violin maker Guy How from How Violins.
Big thank you to all participants! You made the evening unforgettable!
The powerful and warm women are on the walls of Gallery Fast Creative until 24.5.2018.
Following amazing women were on the walls of Gallery Fast Creative / How Violinsin 13.4.-24.5.2018:
There are so many fantastic women violin players that it is very difficult to say one is the best, in fact, their styles can vary widely. So, it is safe to say that there are a number of “the best” women violinists playing in the world today. If you love the sound of the classical violin as a soloist, then these women are sure to inspire you to greater depths of musical appreciation.
Lara St. John
Born in Canada, she has brought great talent and versatility to her violin playing and The Strad was so impressed that they called her “something of a phenomenon”. She has played all over the world from Prague to San Francisco and from Tokyo to Berlin. She has also had the distinct honor of being invited to play in China’s Forbidden City in Beijing.
In 2011, The Los Angeles Times wrote:
“Lara St. John happens to be a volcanic violinist with a huge, fabulous tone that pours out of her like molten lava. She has technique to burn and plays at a constant high heat.”
She is as fine a violinist as you will find on the stage today.
Anne-Sophie Mutter
She is a veteran member of the worldwide family of great violinists. Born in Germany in 1963, she started her musical career playing the piano at a very early age. When she was just 13, she was encouraged by conductor Herbert von Karajan to play with the Berlin Philharmonic. A heady experience for any young girl to be sure. Her first public appearance was at the Lucerne Festival in 1976 where she delighted the audience with a rendition of Mozart’s Violin Concerto No. 4 in D major.
Yao Jue
She is a celebrated citizen of China having been born in Shanghai and bringing her great talent to the world stage, much to the joy of the Chinese people. She was honored to be included in the book of “Famous Chinese Females” which was published in 1995. Two of the highlights of her life were when she received a full scholarship to study with Zaven Melikian at the San Francisco Conservatory of Music and when she became the only women in the history of Chinese music, to own a Stradivarius violin.
In the world of famous violin players the women have definitely made a strong statement and brought their unique talents to enrich our experience with the classical violin. Contact us to learn more about how the violin can be part of a girl’s early musical education.
Apocalyptica is a truly unique musical experience: perhaps the world’s first all-cello hard-rock/heavy metal band. Does that sound absurd? Well, according to an academic study performed in 2008 with over 36,000 music fans from around the world it was found that fans of metal and classical actually have practically everything in common as far as personality goes. The fusion of classical strings with rock phrasing makes more sense than we would think, and why shouldn’t a band shake up the guitar driven foundation of rock music? Apocalyptica has taken this musical experiment and turned it into a full-fledged world phenomenon, and expanded the visibility of the cello to a new audience.
Apocalyptica was formed in 1993 in Helsinki, Finland, by classically trained cellists Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen, and Paavo Lotjonen. Initially they were a pure cello quartet that covered the music of Metallica. Their first critically acclaimed album was Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos, which was a straightforward crossover of classical instruments performing music by the biggest heavy metal band of all time. The quartet followed it up with Inquisition Symphony in 1998, which followed the same formula but expanded to include music by other bands such as Pantera and Sepultura, including some originals. In this phase the group was more of a chamber quartet playing rock so ngs than a full-fledged rock band, but for their 2001 release Cult they added double base and percussion and focused more on original compositions in order to make the transition to being a rock band centered on the sound of the cello. The group has regularly been releasing albums and inviting world renowned guest vocalists such as Gavin Rossale, Corey Taylor of Slipknot, Till Lindemann of Rammstein, and Nina Hagen.
Contact us to learn more about learning cello, an amazing, versatile, and sometimes hard-rocking instrument.
Gavriel Lipkind, one of the most famous cello players in Germany, was born in Tel Aviv in 1977. From an early age he showed his genius playing the cello and made his first radio appearance at the age of 18. He has three degrees from three continents, and according to Südkurier, he has won numerous awards such as “the Leonard Rose Competition in Washington, the Rostropovich Competition in Paris and the ARD Competition in Munich.”
Time Off
It would seem as if a talented musician such as Lipkind would naturally continue with his performances while continuing to gain attention. However, unlike many in his position, Lipkind decided to take a three year reprieve from performing. His website explains his reason for such a decision.
At the pinnacle of his youthful career, still in his early twenties, Lipkind took a three-year long period of retreat from stage life devoting himself to the founding of Lipkind Productions.
Nowadays every aspect of Lipkind’s activities as a musician, is an inseparable part of a larger plan to record the underlying repertoire. The productions shape all other aspects of his career.
You can find what he has created on the results page of his site.
His Music
The reason Lipkind has been at the forefront of cello playing for so many years is that has a unique style of playing. According to All Music’s James Leonard, “his tempos are not always what one has come to expect as, “his slows are heavier, his fasts are lighter, and his dances always stay on point. . . [H]is phrasing is sometimes smoother, sometimes rougher, and always individualistic.”
Just as Leonard has alluded to, Lipkind’s personality–who he is as a person–is an integral part of his musicianship. Bernard Greenhouse of Carlo Schreiber Productions describes Lipkind as, “an intriguing and dynamic musician on stage, and also a person of great creativity and thought, intellectual involvement and kindness.”
More to Come
The world has yet to see what other musical contributions Lipkind still has to make through his performances and recordings in which he uses his particular style.
Contact us about and other information about violins, cellos, basses, news and more!
There are several big summer violin festivals happening in Finland both this upcoming summer and the next. If you’ll be in the area, they’re worth checking out.
15th International Sibelius Festival This festival will be held in the Finnish city of Lahti, south of Helsinki, September 4 – 7, 2014, at the spectacular glass Sibelius Hall. It will feature rarely-heard original versions of Sibelius’ work, including the challenging Violin Concerto and Fifth Symphony.
The festival will prepare the way for the larger-than-usual jubilee celebration in 2015, which will last a whole week, from August 31 – September 6, and will commemorate the 150th anniversary of the birth of Sibelius. It is expected to attract visitors from all over the world, with the BBC Symphony Orchestra’s and the Helsinki Philharmonic Orchestra’s performances among the highlights.
Kuhmo Chamber Music Festival Featuring seven arts in seven cities, from July 13 – July 26, 2014, this 45th summer festival will present 73 concerts and will be given by more than 100 top Finnish and international musicians. There will be a mixture of traditional chamber music, music of the Tsars, and some unexpected large-scale rarities, including a Bach Passion.
Korsholm Music Festival Presented in the Korsholm Church in one of the most beautiful Nordic areas in the archipelago of Korsholm and Vaasa, leading Finnish and international artists will perform music ranging from classical chamber works to baroque compositions. The program will also include new music during the beautiful summertime “daylight” over the course of the festival during, the nights of July 30 – August 6, 2014. This is one of the most popular Finnish chamber music festivals Those who attend can look forward to watching two famous violinists perform, Cecilia Zilliacus, and Liv Migdal.
Cecilia Zilliacus is one of the most accomplished violinists performing across Europe and the Nordic countries. As a soloist, she has performed at many of the world’s leading concert houses with most of the Swedish symphony orchestras as well as many European and Nordic orchestras. Musicians and composers have come to the Stockholm Concert House to listen to the prize-winning music series by her string trio, ZilliacusPerssonRaitinen, She has recorded albums, four of which have won Swedish Grammies.
Liv Migdal is a new star and is one of her young generation’s most outstanding violinists. She began her artistic studies at the age of eleven, and has won numerous scholarships, prizes, and competitions at the international level, including the Mozart Society Scholarship in 2013. Her concerts have taken her to many European countries as well as Israel and Asia as a soloist with well-known orchestras, and a guest artist at festivals in Finland, Poland, and the Netherlands. In January 2014, her first CD was released with sonatas of Beethoven, Strauss, and Debussy.
Klassiseen musiikkiin liittyy tiettyä traagisuutta; meillä on tallessa monien oman aikansa merkkiartistien nuotteja, mutta ei mahdollisuuksia kuulla kappaleita säveltäjiensä soittamina. Toki meillä on ollut mahdollisuus kuulla useiden sukupolvien omien virtuoosien tulkinta näistä iättömistä sävellyksistä. Kuitenkin säveltäjien, kuten Vivaldin, virtuoosisuus on kadonnut historiaan jo lähes kolmeksi vuosisadaksi. Emme myöskään saa koskaan tietää, kuinka todenmukaisia Paganinin ympärille rakennetut legendat ovat.
Olemme kuitenkin onnekkaita sikäli, että ainakin yksi virtuoosi viulisti, Pablo de Sarasate, eli nauhoitustekniikan syntyyn saakka. Kappaleet, jotka hän äänitti, ja jotka painettiin levyille, ovat mielenkiintoisia kuunnella. Pablo de Sarasatea pidettiin yhtenä 1800-luvun mestarina, ja onneksemme hän eli ja vaikutti vuosisadan jälkimmäisellä puoliskolla. Toisin on Nicolò Paganinin kohdalla, joka kuoli vuonna 1840, 37 vuotta ennen fonografisylinterin keksimistä. Sarasate aloitti viulisti-ihmelapsena ja hänestä tuli yksi maailman parhaimmista esiintyjistä 1870-luvulla. Sarasaten kolme vuotta ennen kuolemaansa, vuonna 1904, nauhoittamat äänitykset, antavat osviittaa hänen uskomattomasta tarkkuudestaan ja selkeydestään.
Yllä oleva kappale on itseasiassa toisen polven nauhoitus, joka on painettu alkuperäisestä äänitteestä 1930-luvulla. Äänitystekniikka ei 1900-luvun taitteessa ollut optimaalinen jousisoittimille, sillä nauhoitin kykeni poimimaan paljon paremmin lyömäsoittimien kuten rumpujen ja pianon ääntä. Tästä, ja koko sävyskaalan rajoitetusta saatavuudesta huolimatta, jokaisen nuotin lähes mekaaninen selkeys on kuultavissa vielä 100 vuotta myöhemmin.
Maailman pienimmän viulun soittaminen on kielikuva, jolla tarkoitetaan ongelman suurentelua. Mutta mitä jos voisit todella oikeasti soittaa maailman pienintä viulua? Se on mahdollista reilun tuhannen euron hintaan.
David Edwards ja hänen valmistamansa pienoisviulu
David Edwards, 76, on entinen ammattisellisti, joka soitti aikaisemmin Skotlannin kansallisorkesterissa ennen kuin teki mielenkiintoisen suunnanmuutoksen urallaan. Edwardsin uusi työ vaati jopa sellonsoittoakin enemmän sorminäppäryyttä; hänestä tuli pienoismallien valmistaja. Aluksi hän valmisti huonekaluja tyttärensä nukkekotiin, ja vähitellen rakentamisesta tuli kokopäiväinen ammatti. Luotuaan aikansa nukkekodin huonekaluja ja pienoiskokoisia kodinkoneita hän päätti ottaa haasteen vastaan ja aloittaa pienoisjousisoitinten valmistamisen. Edwardsin kokemus muusikkona antoi hänelle etulyöntiaseman tässä pienoismallien alalajissa: “Tiedän mitä viulu näyttää, ja se on minulle suuri etu pienoismalleja valmistaessani.”
Miniatyyrit on valmistettu Stradivarius-viulujen mukaan. Ne ovat kooltaan 1/12 täysikokoisesta viulusta ja pituudeltaan noin 2,5 cm. Vertailun vuoksi on hyvä huomioida, että ne ovat pienempiä, kuin normaalikokoisen viulun viritystapit. Pienestä koostaan huolimatta ne eivät ole kuitenkaan halpoja leluja, ja niiden uskottavuutta lisää se, että ne ovat entisen orkesterimuusikon valmistamia. Edwards haluaa tehdä entistäkin pienempiä viuluja, mutta niin, että niissä on edelleen nähtävissä kaikki viulun tunnistettavat yksityiskohdat. Edwardsin mukaan hänen pienoissoittimensa ovat kokoluokassaan kaikkein yksityiskohtaisimpia, ja yhden soittimen valmistamiseen vie häneltä useita kuukausia.
Näistä pienoisviuluista ei juuri saa ääntä (pienoisjousesta huolimatta), mutta ota meihin yhteyttä, jos haluat tietoja standardikokoisista viuluista, selloista ja kontrabassoista.
Apocalyptica on ainutlaatuinen musiikillinen ilmiö ja kenties maailman ensimmäinen pelkästään selloista koostuva hardrock-/heavymetallibändi. Kuulostaako uskomattomalta? Vuonna 2008 valmistuneesta akateemisesta tutkimuksesta, jossa haastateltiin yli 36 000 musiikinystävää, käy ilmi, että metallifaneilla ja klassisen musiikin ystävillä on paljon yhteisiä luonteenpiirteitä.
Sellonsoiton ei tarvitse olla pelkkää etydien soittoa. Sello sopii soittimena erinomaisesti myös raskaampaan musiikkiin.
Klassisten jousisoitinten ja rock-fraseerauksen yhdistäminen on siis loogisempaa kuin miltä ensisilmäyksellä vaikuttaa, joten miksei bändi voisi siis ravistella kitarapohjaisen rock-musiikin perusteita? Apocalyptica on tehnyt tästä musiikillisesta kokeilusta maailmanlaajuisen ilmiön ja tehnyt selloa tunnetuksi uusille yleisöille.
Apocalyptica perustettiin Helsingissä vuonna 1993, ja sen perustajina olivat klassisesti koulutetut sellistit Eicca Toppinen, Max Lilja, Antero Manninen ja Paavo Lötjönen. Alun perin yhtye oli puhdas sellokvartetti, joka soitti Metallican musiikkia. Yhtyeen ensimmäinen, kriitikoiden ylistämä albumi Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos oli selkeä crossover, jossa klassiset instrumentit esittivät kaikkien aikojen suurimman metalliyhtyeen musiikkia.
Kvartetin seuraava, vuonna 1998 julkaisema levy Inquisition Symphony noudatti samaa kaavaa, mutta sillä kuultiin myös muiden bändien, kuten Panteran ja Sepulturan, musiikkia sekä myös joitakin alkuperäiskappaleita. Vielä tässä vaiheessa ryhmä oli enemmän rokkia soittava kamarimusiikkiyhtye, mutta vuonna 2001 julkaistulla Cult-levyllä bändiin lisättiin basso ja lyömäsoittimet. Levyllä kuullaan aikaisempaa useampia alkuperäissävellyksiä, ja yhtye muistuttaa jo enemmän perinteistä rockbändiä, jonka äänimaailma on kuitenkin edelleen sellojen dominoima. Bändi on julkaissut levyjä säännöllisesti, ja niillä on vieraillut maailmanluokan solisteja, kuten Gavin Rossale, Corey Taylor Slipknot, Rammsteinin Till Lindemann ja Nina Hagen.
Ota yhteyttä tutustuaksesi paremmin selloon, upeaan ja monipuoliseen soittimeen, joka sopii niin klassisesta kuin rockmusiikistakin kiinnostuneille soittajille.
Toivon viulut -konsertissa Monacossa pääpainona oli natsi-Saksan aikaiset juutalaisten viulut
Syyskuun 24. päivänä 2008 Jerusalem oli viuluhistorian keskus. Syynä tähän ei ollut lahjakkaiden Ra’anana Sinfonia -orkesterin muusikoiden, tai Turkin Filharmonia Istanbul orkesterin jälleennäkeminen, eikä Israelin 60-vuotisjuhla, vaan viulu itse. Kuusitoista viulua soi nimikkokonsertissaan ”Toivon viulut” (Violins of Hope).
Kyseiset viulut olivat aikoinaan tavallisia soittimia, mutta ne ovat peräisin epätavalliselta aikakaudelta. Viulut omisti toisen maailmansodan aikaan natsien vallasta kärsineet juutalaiset. Viuluja koristi usein Daavidin tähti ja aina, kun tällainen viulu löydettiin, se tuhottiin natsien toimesta. Vuosikymmenen kestäneen uurastuksen jälkeen taidokaan restauroijan ja soitinrakentajan, Ammon Weinstein, työ oli valmis ja juutalaisten viulut soivat jälleen Vanhassa Kaupungissa.
Toivon viuluja. Usein juutalaisten viuluja koristi Daavidin tähti.
Onneksi Toivon viulujen ääni ja niiden kantama viesti ei jäänyt Jerusalemiin. Viimeksi Toivon viulut esiintyivät Monacossa Monte-Carlon filharmonia orkesterin soittamana toukokuussa 2013. Henkeä salpaavan esityksen lisäksi soittimien omistajien tarinat kerrottiin konsertin aikana, kuten myös muiden holokaustin aikana eläneiden muusikoiden elämänkerrat. Näihin kuuluivat esimerkiksi Alma Rosen, Auschwitzin naisorkesterin kapellimestari, kuten myös Hans Karasan ja Gideon Kleinin tarinat. Jälkimmäiset jatkoivat säveltämistä kuolemaansa asti natsien kaasukammioissa.
Tässä on hyvä esimerkki siitä, miltä viulu EI saa näyttää. Säännöllinen hartsipölyn puhdistaminen soittimesta takaa, että soitin pysyy hyväkuntoisena tulevaisuudessakin.
Kaikkia viuluja tulee puhdistaa säännöllisesti, joten seuraavat ohjeet koskevat sekä soittokäytössä että pelkästään näytteillä olevia soittimia. Eniten haittaa aikaansaava lika on hartsipöly, jota kertyy soittimen pintaan jokaisella soittokerralla. Tämä pöly voi vaurioittaa lakkausta, jos sitä ei pyyhitä pois jokaisen soittokerran jälkeen. Hartsipöly tulee pyyhkiä pois myös kieliltä ja otelaudasta.
Tähän tarkoitukseen tulee käyttää pehmeää kangasta. Älä kuitenkaan käytä samaa kangaspalaa muun soittimen pyyhkimiseen, sillä liinaan jääneet karkeat hartsipalat voivat naarmuttaa lakkaa. Kankaasta saattaa myös levitä hartsia kaikkialle soittimeen, jonka vuoksi lakkaus menettää kiiltonsa ajan mittaan. Hyvin varustetussa viulukotelossa tulisikin aina olla kaksi liinaa; yksi hartsipölyn puhdistamiseen kosketettavilta alueilta ja toinen muun soittimen puhdistamiseen.
Kieliin tiukasti pakkaantunut hartsi voidaan poistaa puhtaalla alkoholilla, mutta tässä tulee olla erityisen varovainen. Tipauta puhtaalle kankaanpalalle muutama pisara alkoholia ja hiero sillä kieliä. On erittäin tärkeää käyttää äärimmäisen pientä määrää alkoholia, jottei kankaasta pääse putoamaan pisaroita, jotka voivat vaurioittaa viulun lakkaa. Samalla tekniikalla voit myös puhdistaa otelaudan, jota ei useimmiten ole lakattu.
Muun lian, kuten rasvan, kertyminen kannattaa ennaltaehkäistä. Käsien pesu ennen soittoa on hyvä tapa, sillä niin suojelet soittimesi arvoa. Jos viulussa on tahroja, jotka eivät lähde kevyellä pyyhkimisellä, voit kokeilla viulunrakentajilta ja musiikkikaupoista saatavia viulunpuhdistusaineita. Äärimmäisessä tapauksessa paras vaihtoehto on viedä soitin ammattirakentajalle, jolla on kokemusta aineiden ja niiden määrän valinnassa.
Aika ajoin myös viulun sisäosa tulee puhdistaa. Pölyä kertyy kaikkien viulujen sisälle, riippumatta siitä, onko viulu käytössä vai makaako se vintinperällä säilytyksessä. Paras tapa puhdistaa pöly on tiputtaa pieni määrä riisinjyviä ääniaukoista viulun sisään. Pyörittele riisiä kannen, pohjan ja sarjojen sisäpinnoilla kevyesti, jolloin riisinjyvät keräävät pölyn mukaansa.
Jos olet sähköbasson soittaja, olet saattanut joskus pohtia kontrabassoon siirtymistä. Nämä soittimet eroavat toisistaan merkittävästi pitelytavassa ja äänenlaadussa, ja ne tarjoavat hyvin erilaiset musiikilliset tulokset. Voidaksesi tietää, kumpi niistä soveltuu sinulle paremmin, sinun tulee antaa kontrabassolle jonkin verran aikaa voidaksesi totutella siihen, miltä se tuntuu.
Kontrabasson ääni ja koko
Kontrabassoon siirtyminen sähköbassosta vaatii aluksi soittajaltaan paljon tekniikan uudelleen opettelua
Kontrabasson vaikuttava koko voi tuntua uhkaavalta, mutta sen ääni on vertaansa vailla musiikin maailmassa. Jos olet pienikokoinen ja valitsit alun perin sähköbasson pienemmän koon vuoksi, huomioi, että kontrabassoja on tarjolla myös erikokoisina. Kontrabasson ei tarvitse olla täysikokoinen parhaan äänenlaadun aikaansaamiseksi. Pienemmällä soittimella soittaminen tarkoittaa ainoastaan, että jousen käsittely ja sormitukset sujuvat sinulta helpommin.
Kunto ja hinta
Klassisen rakenteensa vuoksi kontrabasso on tyypillisesti sähköbassoa kalliimpi hankinta. Voit halutessasi hankkia kontrabasson käytettynä, mutta siinä tapauksessa se kannattaa ehdottomasti tarkastuttaa ammattilaisella ennen ostopäätöksen tekemistä. Ammattilainen voi kertoa, onko bassossa ongelmia, jotka saattavat vaikuttaa sen ääneen. Kielisoittimen kunnon tarkastaminen on aina tärkeää ennen ostoa, olipa kyseessä sitten kontrabasso, viulu, kitara tai sähköbasso.
Kielitys
Hankkiessasi kontrabassoa sinun tulee tottua toisenlaiseen kielitystapaan. Kielet tulee kiertää viritystappeihin, ja niiden tulee nojata tallaan oikeissa kohdissa. Jos kielet eivät ole oikein tallalla, soittimen ääni muuttuu. Tämä poikkeaa merkittävästi sähköbassosta, joten jopa kielittämiseen totuttelu tulee viemään aikaa. Kielten vaihtamista lukuun ottamatta kaikki muut muutokset kannattaa jättää ammattilaiselle.
Harjoittelu
Suurimman muutoksen huomaat, kun alat soittaa kontrabassoa. Jousitekniikan ja sormituksien opettelu voi tuntua aluksi vaikealta, etenkin koska soitinta pidetään pystyssä. Oikean jousiotteen opettelu vaatii paljon harjoittelua. Harjoittelemalla peilin edessä voit varmistaa, että jousi kulkee kielten päältä 90-asteen kulmassa, joka on välttämätöntä vahvan ja selkeän äänen tuottamiseksi. Vasemman käden käyttö on hieman helpompaa kielisoittimeen tottuneille, mutta pidemmät etäisyydet vaativat myös totuttelua. Kontrabassossa ei ole otenauhoja, joten sinun tulee myös opetella äänien oikeat kohdat. Vaihtaessasi sähköbassosta kontrabassoon sinun kannattaa ottaa tunteja, joilla voit opetella oikean viritystavan. Opettaja voi myös asettaa soittimeesi teipinpaloja osoittamaan eri äänten paikat. Vaikka pystybassoa soittaessa käytetään yleensä kolmea tai neljää sormea, äänien suuren etäisyyden vuoksi oikean paikan löytäminen on monimutkaisempaa kuin sähköbassossa. Harjoiteltuasi jonkin aikaa äänten paikkoja voit poistaa teipit, ettei niistä jää jälkiä bassoon.
Kontrabasson ostaminen on valtava hankinta sekä taloudellisesti että fyysisesti. Nykyisin se on kuitenkin todella helppoa: Menet nettiin, etsit hyvännäköisen ja -hintaisen soittimen, tilaat sen ja – voilà!
Hetkinen… Kontrabasso on monimutkainen soitin, ja oikean soittimen etsintään tulee käyttää aikaa. Hengitä syvään ja tutustu seuraaviin tärkeisiin asioihin ennen kontrabasson hankintaa.
1. Minkälaista musiikkia sillä tullaan soittamaan? Erilaisilla rakennusmetodeilla on vaikutus kontrabasson ääneen. Kontrabasson kansi, kyljet ja pohja voivat olla veistettyjä, vanerisia (tai laminaattia) tai niiden yhdistelmiä (hybridi), jolloin kansi on veistetty ja muut osat ovat vaneria. Klassisen muusikon kontrabassossa tulee olla vähintään veistetty kansi.
2. Kuinka se on trimmattu? Hyvä trimmaus on yhtä tärkeää kuin soittimen laatu. Huonosti trimmattu kontrabasso ei kuulosta hyvältä vaikka se olisi kuinka laadukas soitin.
3. Miltä basso kuulostaa? Onko siinä riittävän voimakas ääni orkesteriin? Vai erityinen jazziin sopiva soundi? Sitä tulee soittaa, jotta näihin kysymyksiin saadaan vastaus.
4. Missä kunnossa basso on? Jos kyseessä ei ole uusi soitin, sitä on luultavasti korjattu. Kontrabasson suuren koon ja jännitteen vuoksi niitä korjataan useammin kuin muita jousiperheen soittimia. Huonosti tehty korjaus voi tehdä tyylikkäästä urheiluautosta romukasan tai hienosta kontrabassosta pelkän kielillä varustetun lootan.
5. Missä soitin on ollut, ja mihin se on menossa? Ongelmia voi syntyä, jos soitin viedään erilaiseen ilmastoon. Kosteus vaikuttaa bassoon erityisen paljon sen suuren koon vuoksi. Liiallinen kuivuus voi aiheuttaa vääntymistä ja halkeilua.
6. Kuinka paljon kontrabasson kanssa tullaan matkustamaan? Mikäli sen kanssa matkustetaan usein, soittimen tulee kestää satunnaiset kolhut.
Kontrabassoa ostettaessa Internet on loistava paikka, jossa voit hankkia tietoa soittimesta ja markkinoilla olevista valmistajista. Löytääksesi sinulle sopivan basson suosittelemme, että vierailet paikallisessa liikkeessä, jossa koulutettu ja kontrabassoihin perehtynyt jousisoitinvalmistaja voi antaa sinulle tietoa ja neuvoja. Kontrabasson ostaminen vaatii aikaa ja kärsivällisyyttä, joten apunasi tulee olla ammattilainen, johon voit luottaa.
Kontrabasso on kaunis soitin, mutta sen ostaminen vaatii pitkän harkitsemisajan
Jos valmistaudut hankkimaan ensimmäisen kontrabassosi tai olet hankkimassa uutta bassoa ensimmäistä kertaa ilman opettajan tai ystävän apua, on tärkeää ottaa tiettyjä asioita huomioon.
Kuinka teet parhaan mahdollisen pitkäaikaisen sijoituksen ja kuinka varmistat, että bassosi on hyvässä kunnossa ja ammattimaisesti trimmattu?
Ensikertalaiset eivät välttämättä tiedosta, että heidän tulee tehdä valinta enemmän huoltoa vaativan mutta paremman äänen tuottavan (kokopuisen) basson ja vähemmän päänvaivaa mutta vastaavasti heikompilaatuisen äänen omaavan basson väliltä.
Tämän vuoksi on erityisen hyödyllistä kääntyä kokeneen paikallisen jousisoitinrakentajan puoleen, joka voi ohjata sinua oikeaan suuntaan ja varmistaa, että oikealla ja ammattimaisesti tehdyllä trimmauksella bassosi tuottaa sinulle iloa pitkällä aikavälillä.
Jos olet vasta aloittelemassa musiikinharrastusta, saatat hämmentyä laajasta sanastosta, joka vilisee termejä kuten mensuuri, nuppi, takajänne ja yläolka. Ensimmäistä bassoa hankkiessasi sinulla ei välttämättä ole myöskään selkeää käsitystä viulun-/jousisoitinrakentajan työnkuvasta. Yksinkertaisesti määriteltynä viulunrakentajalla tarkoitetaan käsityöläistä, joka valmistaa tai korjaa jousisoittimia, mukaan lukien kontrabassoja. Jousisoitinten valmistaminen on vuosisatoja vanha perinne, jota mestaripuutyöläiset kautta aikojen ovat harjoittaneet rakkaudesta musiikkiin.
Kokonsa ja valmistusmateriaaliensa vuoksi herkkää bassoa hankkivien muusikoiden tulee olla erityisen tarkkana hankkiessaan soitinta ja korjauttaessaan sitä. Soittimen herkkyys on yksi syy, miksi basson korjaus tulee uskoa ainoastaan ammattitaitoiselle soitinrakentajalle. Saman syyn vuoksi se tulee myös trimmauttaa soitinrakentajalla, joka suhtautuu työhönsä sen vaatimalla intohimolla ja tarkkuudella, joita persoonattomat verkkopalvelut eivät usein pysty tarjoamaan.
Kontrabasson ostaminen ammattiviulunrakentajalta
Kaukaisten Internetissä olevien ketjujen näennäisen edulliset hinnat voivat olla houkuttavia basson ostajalle, mutta kuljetusmaksut ja soittimen yleinen arvo ja laatu saattavat saada ostajan katumapäälle. Vaikka on olemassa hyvämaineisia ja laadukkaita soittimia myyviä verkkokauppoja, mikään ei korvaa henkilökohtaista huomiota, pitkäaikaista suhdetta ja ostopäätöstä edeltävää kokeilumahdollisuutta, jotka ovat tarjolla paikallisissa soitinliikkeissä.
Seuraavassa kuusi etua ostaessasi basson paikalliselta ammattirakentajalta verkkokaupan sijaan:
1. Henkilökohtainen palvelu: Ammattirakentaja ymmärtää esimerkiksi jazzia, klassista musiikkia tai bluegrassia soittavien basistien erilaisia tarpeita. Käydessäsi läpi erilaisia vaihtoehtoja voit hyödyntää rakentajan asiantuntemusta.
2. Parempi hinta-laatusuhde: Paikallisessa liikkeessä vierailu tarjoaa mahdollisuuden puhua ammattilaisen kanssa, joka ymmärtää tarpeesi ja auttaa sinua löytämään parhaan basson hintahaarukassasi.
3. Ammattimainen trimmaus: Ammattitaitoisen ja bassoihin perehtyneen jousisoitinrakentajan suorittama trimmaus voi tehdä eron erinomaisen soittimen ja jatkuvien ongelmien välillä näissä ongelmallisissa soittimissa.
4. Kokeilumahdollisuus ennen hankintaa: Paikallinen liike tarjoaa mahdollisuuden kokeilla erilaisia soittimia ennen ostopäätöksen tekemistä.
5. Mahdollisuus nähdä soitin: Sen sijaan, että joutuisi luottamaan siihen, että verkkosivu antaa oikean kuvan soittimesta, voit nähdä soittimen ja varmistua itse sen kunnosta. Tämä on erityisen tärkeää, jos suunnittelet käytetyn soittimen ostamista.
6. Suhde paikalliseen rakentajaan: Bassosi tulee todennäköisesti tarvitsemaan korjauksia ja/tai huoltoa jossain vaiheessa. Korjauksen laadun tarkastaminen on helpompaa, jos sinulla on olemassa oleva suhde paikallisen soitinrakentajan kanssa, joka tuntee soittimesi ja henkilökohtaiset tarpeesi. Kontrabasson ostaminen on merkittävä investointi, minkä vuoksi on tärkeää varmistaa, että saat parhaan vastineen rahoillesi. Basson hankkiminen paikallisen soitinrakentajan avustuksella takaa miellyttävämmän ostoprosessin ja varmistaa, että saat budjetillasi parhaan mahdollisen soittimen, joka kulkee mukanasi vuosia eteenpäin.
Kontrabasso on kielisoittimista suurikokoisin ja matalaäänisin. Sen upeaa ääntä voi kuulla pääasiassa orkestereissa, mutta sitä käytetään myös bluegrass-countrymusiikissa, jazzissa, tangossa ja jopa rockissa. Kontrabasson soittaminen poikkeaa merkittävästi esimerkiksi sellon ja viulun soitosta, ja siinä alkuun pääseminen voi olla jokseenkin vaivalloista ja turhauttavaa. Ongelmat johtuvat lähinnä soittimen suuresta koosta, mutta olemassa on kuitenkin keinoja, joilla voit helpottaa soittamista. Seuraavat vinkit voivat auttaa sinua harjoittelussa:
Kontrabasson soittaminen on haastavaa ja palkitsevaa puuhaa
Käytä kevyempiä kieliä
Jos et saa raskaista kielistä kunnon ääntä, kokeile vaihtaa ne kevyempiin. Kevyemmät kielet vaativat vähemmän painetta, ja niissä on silti yhtä kaunis ääni kuin raskaammissa kielissä. Ne soveltuvat hyvin harjoitteluun, sillä niiden alas painaminen on helpompaa. Toinen soittamista helpottava toimenpide on madaltaa kieliä, jolloin ne on helpompi painaa alas. Kielien madaltaminen voi kuitenkin osoittautua vaikeaksi tehtäväksi, joten voit pyytää siihen apua soitinrakentajalta.
Valitse oikeantyyppiset kielet
Eri musiikkityyleihin on olemassa erilaisia kieliä, joten kielet kannattaa vaihtaa soittamaasi tyylilajiin soveltuvaksi. Tarvitset eri kielet esimerkiksi jazziin kuin klassiseen musiikkiin. Musiikkityyliin soveltuva kielisetti parantaa myös soittoasi, sillä silloin kielet eivät työskentele sinua vastaan. Kieliä tulee vaihtaa joka tapauksessa riittävän usein, sillä niillä on taipumus likaantua, jolloin ne eivät enää toimi optimaalisesti.
Harjoitus tekee mestarin
Useimmilla ammattikontrabasisteilla on kovettumia käsissään vuosien harjoittelun seurauksena. Kovettumat helpottavat kielien alas painamista ja näppäilyä. Aluksi kätesi väsyvät nopeasti, mutta jos haluat tulla hyväksi basistiksi, sinun tulee harjoitella päivittäin, jolloin molempiin käsiisi syntyy kovettumia.
Jos haluat vinkkejä ja lisätietoa kontrabasson soittamisesta, ota meihin yhteyttä.
Gavriel Lipkind, yksi Saksan kuuluisimmista sellisteistä, syntyi vuonna 1977 Tel Avivissa. Jo varhaisnuoruudessaan hän osoitti nerokkuutta sellon soitossa ja tekikin ensimmäisen radioesiintymisensä 18-vuotiaana. Hänellä on tutkinnot kolmelta mantereelta, ja Südkurier on listannut Lipkindin voitoista esimerkiksi Leonard Rosa –kilpailun Washingtonissa, Rostropovich-kilpailun Pariisissa ja ARD-kilpailun Münchenissä.
Aika musiikkiesitysten ulkopuolella
Voisi olettaa, että Lipkindin kaltainen menestyvä muusikko jatkaisi esiintymisiään ja julkisuuden kasvattamista. Lipkind kuitenkin piti keskellä lupaavaa nostetta kolmen vuoden tauon esiintymisestä. Hänen nettisivuilla asiaa kommentoidaan seuraavasti:
“Nuoren uransa huipulla, vielä kaksikymppisenä, Lipkind otti kolmen vuoden tauon lavaelämästä omistautuen Lipkind Productionsin perustamiselle. Nykyisin kaikki Lipkindin muusikillinen toiminta liittyy erottamattomasti osaksi suurempaa kokonaisuutta luoda ja tuottaa ohjelmistoa. Tuotanto vaikuttaa kaikkiin hänen uransa muihin valintoihin”.
Ilmaisu
Syy, miksi Lipkind on ollut sellon soiton eturintamassa niin monen vuoden ajan, on hänen uniikki soittotyylinsä. All Music’s-sivuston James Leonardin mukaan: “…hänen temponsa eivät ole aina mitä odottaa; hänen hitaat ovat raskaampia, nopeat kevyempiä, ja hänen tanssit pysyvät aina vahvasti tunnelmassa kiinni. Hänen fraseerauksensa on joskus pehmeämpää, joskus karkeampaa – ja aina yksilöllistä.”
Kuten Leonardkin viittaa, Lipkindin oma persoonallisuus on kiinteä osa hänen muusikkouttaan. Bernard Greenhouse Carlo Schreiber Productions-tuotannosta kuvaa Lipkindiä näin: “…kiehtova ja dynaaminen muusikko lavalla, ja myös henkilö, jolla on suurta luovuutta ja ajattelua, älyllistä osallistumista ja ystävällisyyttä.”
Lisää tiedossa
Jäämme odottamaan Lipkindin seuraavia musikaalisia kontribuutioita niin esityksissään kuin nauhoituksissaan, joissa hän käyttää omaa tyyliään.
Yksi lähes ikoninen ja laajalti tunnettu mielikuva uppoavasta Titanicista on laivan jousiorkesteri soittamassa yötä vasten rauhoittaakseen hätääntyneitä matkustajia sen sijaan, että olisivat kiirehtineet pelastamaan itseään. Tämä historiallinen tosiasia on saanut korvaamattoman muistomerkin viulusta, joka vuosien tutkimus- ja analysointityön päätteeksi on pitävästi todennettu Wallace Hartleyn, Titanicilla soittaneen orkesterin johtajan, laivalla käyttämäksi soittimeksi.
Löydetty Titanicin viulu oli orkesterissa soittaneen Wallace Hartleyn viulu
Viulu oli alun perin lahja Hartleyn morsiammelta. Siinä on hopealaatta, johon on kaiverrettu: ”Wallacelle kihlauksemme johdosta”. Epäilyksessä ei siis koskaan ole ollut, kuuluiko kyseinen viulu Hartleylle. Tutkimuksilla selvitettiin, soitettiinko kyseistä viulua tuona traagisena yönä Atlantilla.
Historiaan on jäänyt tieto, että Hartley suojasi soitintaan kotelossa pitäen sitä pelastusliivinsä yllä toivoen, että sekä hän, että viulu pelastuisivat. Hartleyn ruumis löydettiin myöhemmin eivätkä häneen liittyvät silloiset dokumentit paljasta viulun tarinaa. Tiettävästi onnettomuuden jälkeinen paperityö ja inventointi oli erittäin kaoottista ja puutteellista. Useammat historioitsijat ovatkin tulleet siihen loppupäätelmään, että viulu hukkui mereen, vaikka todistusaineistoa on löytynyt myös puoltamaan vaihtoehtoa, että viulu on aikanaan löydetty ja palautettu Hartleyn morsiamelle.
Hartleyn viulu oli säilynyt uskomattoman hyvässä kunnossa siihen nähden, että se oli uponneena meressä ainakin yli 10 vuotta!
Iso-Britannialainen huutokauppa, Henry Aldridge and Sons, on nyt ilmoittanut, että tietokoneavusteiset tomografia-tutkimukset viittaavat viulun upotuksesta mereen. Lisäksi huutokauppa on hankkinut oikeaksitodistetun kiitoskirjeen, jonka Hartleyn morsian on lähettänyt Nova Scotian viranomaisille viulun palautuksen johdosta.
Huutokaupassa tämä viulu todennäköisesti saavuttaa kuusinumeroisen summan, mutta arvokasta hintaa merkittävämpää tarinassa lienee osoitus siitä kiintymyksestä, mitä soittajat kautta aikain hädänkin hetkellä ovat osoittaneet rakkaaseen soittimeensa.
Lukemattomat ihmiset ovat joskus kokeilleet kitaransoittoa. Soitin on edullinen, ja siinä pääsee helposti alkuun ilman opettajaa tai orkesteria. Jousisoittimen, kuten viulun tai sellon, opiskelu vaatii tyypillisesti enemmän ohjausta. Tuntien tulee olla hyvin jäsennettyjä, ja opiskelusta aiheutuu usein myös enemmän kuluja. Jos kitaristi aloittaa viuluopinnot, – kuten monet aikuisopiskelijat tekevät – ovatko mitkään kitaransoiton taidot siirrettävissä viuluun? – Vastaus on kyllä ja ei. Seuraavassa tarkastelemme kitaransoittotaidon tuomia etuja ja haittoja viuluopintoja aloitettaessa.
Kitarasta viuluun siirtyminen auttaa kehittämään sävelkorvaa tarkemmaksi
Hyödyt:
Kitaralla on soittimena erityinen historia. Sitä pidettiin vuosisatoja säestyssoittimena, kunnes sähkökitaran kehittämisen jälkeen sitä on alettu pitää myös soolosoittimena, jonka rajoja ovat rikkoneet kitaristit Les Paulista Eddie Van Haleniin. Kitaran muoto ei kuitenkaan tue asteikkojen ja melodioiden soittamista, joten on hämmästyttävää, kuinka pitkälle se on soittimena tullut. Kitaristien on täytynyt saavuttaa tietty sujuvuus ja näppäryys soittimella, joka ei ole tarkoitettu soolosoittimeksi. Tästä voi olla etua siirryttäessä viuluun, joka on huomattavasti monipuolisempi melodinen soitin. Kitaristi kohtaa kuitenkin myös haasteita.
Haasteet:
Soittaminen ilman otenauhoja vaatii totuttelua, jolloin absoluuttisesta sävelkorvasta ja ensimmäisen aseman tunnistamisesta on suurta hyötyä.
Kvartteihin perustuva viritys kvinttien sijaan vaatii myös totuttelua kitaristille, joka on harjoitellut asteikkoja uskollisesti.
Kitaristin tulee käsitellä otelautaa ilman, että hän miettii kämmenen tai kaulalla olevan peukalon painetta. Tämä on tärkeä asia kitarasta viuluun siirryttäessä. Kitara on suhteellisen raskas soitin, ja sitä pidetään vakaana nojaamalla sitä syliin tai kaulahihnaan. Ennen äänien ja asteikkojen soittamista soittajan tulee oppia oikeanlainen soittoasento.
Erilaiset tekniikat, kuten bluesissa ja muissa kitaristeille tutuissa tyylilajeissa käytetty vibrato, voivat olla vaikeita siirtää herkempää kosketusta vaativalle viululle.
Toisin sanoen viuluun siirtyvälle kitaristille moni asia tuntuu tutulta, mutta paras lähestymistapa on suhtautua viuluun ja muihin klassisiin kielisoittimiin uusina soittimina, joiden soitto kannattaa aloittaa puhtaalta pöydältä. Kitaraopinnoista on toki se etu, että soittajan sormet ovat jo saaneet harjoitusta. Riippumatta iästäsi tai musiikillisesta taustastasi, oman kiinnostuksen seuraaminen ja uuden soittimen opiskelu on aina antoisa seikkailu.
X5 Music Group on lähtenyt levittämään klassista musiikkia uudelle yleisölle.
On hyvin vaikea kuvitella klassisen musiikin levymyyntiin perustuvaa multimiljoonabisnestä. Syynä lienee osin se, että klassisten muusikkojen vetovoima on toisenhenkinen kuin esimerkiksi Justin Bieberin ja musiikin itsessään on kilpailtava tilassa, jota hallitsevat kymmenet musiikityylit ja tyylien alalajit. Lisäksi klassinen musiikki on useammin tekijänoikeuksista vapaata, vaikka tietyt tallenteet eivät olisikaan.
Tämä tekee ruotsalaisen levy-yhtiö X5 Music Groupinmenestyksestä melko merkittävää. Yhtiö käyttää digitaalista markkinointia (jota he kutsuvat “musiikki-hakukoneoptimoinniksi“) yhdistettynä laajaan klassisen musiikin, jazzin ja bluesin tarjontaan, millä pienennetään kuilua modernien kuuntelijoiden ja historian suurten säveltäjien välillä. Mielenkiintoista on, etteivät X5:n perustajat pidä itseään klassisen musiikin harrastajina, vaan ovat enemmänkin popin ystäviä. Luultavasti tämän taustan ansiosta he kykenevät brändäämään klassisen musiikin kokoelmia tälle musiikkityylille epätyypillisellä tavalla.
X5 Music Group panostaa paljon näyttäviin levynkansiin. Kyseinen levy on osa heidän julkaistuista videopelimusiikkikokoelmista.
Yritys muuntaa Amazonin ja muiden suurten verkkokauppojen tyyliin klikkaukset ostoiksi. Kokoelmat on nimetty keskivertokuulijaan vetoavalla tavalla: “50 klassisen musiikin tärkeintä teosta”, “Beethoven: 100 klassisen musiikin ylivoimaista mestariteosta” tai “50 klassisen musiikin synkintä kappaletta”. Kokoelmia muokataan myös sen mukaan, mikä myy parhaiten kussakin kohteessa kuten iTunes tai Amazon. Lisäksi yhtiön levynkannet ovat huomiota herättäviä, mutta silti tyylikkäitä.
Toivon mukaan tämä saa osaltaan aikaan laajempaa kiinnostusta klassiseen musiikkiin.
Lindsey Stirling on kehittänyt oman tyylinsä esiintyä ja soittaa viulua
America’s Got Talent -ohjelmassa häntä mainostettiin hiphop-viulistiksi. Useat hänen kappaleistaan luokitellaan dubstep-viuluksi. Hän on soittanut covereita Legend of Zeldan –tunnusmusiikista Rihannan Me Found Loveen. Hän ei esiinny tuolilla istuen tai varovasti edestakaisin keinahdellen; hän tanssii, hyppii ja ottaa kontaktia yleisöön. Kuka tämä esiintyjä on?
Hän on Lindsey Stirling, amerikkalainen viulisti, joka on muuttanut ihmisten käsityksiä viulusta. America’s Got Talent -ohjelmassa esiintyessään hänelle sanottiin, ettei hänen tyylinsä ole riittävän kaupallinen ja etteivät ihmiset täyttäisi Las Vegasin saleja nähdäkseen hänet hyppimässä lavalla viulunsa kanssa. Hän otti kritiikin vastaan kohteliaasti, mutta myönsi blogissaan, että se satutti. Tämä ei kuitenkaan pidätellyt häntä kauaa.
“Ainoa syy, miksi menestyin oli se, että pysyin uskollisena itselleni.” – Lindsey Stirling
Lindseyn Youtube-kanavalla, Lindseystompilla, on yli 310 miljoonaa katselukertaa ja 2,3 miljoonaa tilaajaa. Kanavalla on lukusia musiikkivideoita sekä hänen omista kappaleistaan että covereista, ja videoilla Lindsey yleensä tanssii kameran edessä upeissa maisemissa. Monissa videoissaan Lindsey on pukeutunut näyttävään asuun, joka sopii kappaleen teemaan: Taru Sormusten Herrasta -sikermässä hän on pukeutunut pitkään valkoiseen haltijamekkoon, kun taas Game of Thronesin musiikkia soittaessaan hän muuntautui Daenerys Targaryenin hahmoksi.
Lindsey ei kuitenkaan soita pelkästään covereita, vaan hänen omat kappaleensa Spontaneous Me ja Crystallize ovat saaneet jo yli 75 miljoonaa katselukertaa. Hän jatkaa uusien videoiden tekemistä välittämättä tyyliinsä kohdistuvasta kritiikistä, ja katselukertojen määrästä käy selvästi ilmi, että hän oli oikeassa sanoessaan: “Ainoa syy menestykselleni on se, että olen pysynyt uskollisena itselleni.” Lindsey on tehnyt kaksi kiertuetta Yhdysvalloissa ja Kanadassa, ja hänen ensimmäinen Euroopan kiertue päättyi 29. kesäkuuta 2013.
Toivomme Lindseylle ja kaikille oman tiensä kulkijoille onnea ja soittamisen iloa!
Serge Koussevitzky on ollut yksi suurimmista vaikuttajista nykyiseen kontrabasson soittotyyliin
Neuvostoliitossa syntynyt Serge Koussevitzky (1874-1951) oli yksi maailman kuuluisimmista kontrabasisteista, joka kehitti instrumentille erityisen soittomenetelmän. Koussevitzky oli myös itseoppinut kapellimestari, ja hän debytoi Berliinin filharmonikkojen kapellimestarina vuonna 1908. Hän jätti Neuvostoliiton vuonna 1920 ja muutti lopulta Yhdysvaltoihin. Koussevitzky toimi Bostonin sinfoniaorkesterin vakikapellimestarina 25 vuoden ajan vuodesta 1924 vuoteen 1949.
Koussevitzkyn soitto oli vertaansa vailla. Omasta mielestään hänen äänenlaatunsa perustui siihen, että hän viritti bassonsa sävelaskelta korkeammalle, mikä paransi äänen selkeyttä. 20-vuotiaana vuonna 1894 hän soitti Bolshoin teatteriorkesterin koesoiton, jonka jälkeen hän suoritti koesoiton myös Pietarin keisarillisen oopperan orkesteriin. Koussevitzky oli koesoittajista ensimmäinen, ja hänen lopetettuaan yli puolet muista muusikoista poistuivat paikalta. Saatuaan paikan hänelle valkeni, että orkesterissa hän saisi soittaa ainoastaan oopperaa, joten hän päätti olla ottamatta paikkaa vastaan.
Koussevitzky jätti Bostonin sinfoniaorkesterin vuonna 1949, ja hänen ansionaan pidettiin orkesterin nostamista maailmanluokkaan. Hänen johdollaan orkesterin solistina soitti monia kuuluisia muusikoita, kuten Aaron Copland, Lukas Foss ja Arnold Schönberg.
Vuonna 1941 Koussevitzky perusti Tanglewoodin musiikkikoulun (entinen Berkshire), jossa koulutetaan kapellimestareita, säveltäjiä ja muusikoita. Koussevitzky oli koulun ensimmäinen kapellimestariopettaja, ja hänen oppilaitaan olivat mm. Leonard Bernstein ja Lukas Foss.
Suomalainen Elina Vähälä kuuluu maailmanluokan viulisteihin. Hän on valloittanut lukuisia konserttisaleja ympäri Eurooppaa, Afrikkaa ja Yhdysvaltoja. Mikä saa tämän Yhdysvalloissa syntyneen viulistin erottumaan klassisen musiikin kentällä?
Räiskyvän tekniikan ja palavan intohimon yhdistelmä
Monipuolinen muusikko omaa sekä sujuvan tekniikan että sisäisen fraseerauskyvyn. Vähälän verkkosivuilla oleviin erinomaisiin arvosteluihin perustuen hänellä on molempia; sekä loistava tekniikka että poikkeuksellinen musiikillinen mielikuvitus. Täydellisen äänenlaadun aikaansaamista ei voi aina opetella, ja Vähälän luonnolliset kyvyt vievät hänet siihen harvinaiseen paikkaan klassisessa musiikissa, jossa musikaalisuus nousee teknisten vaatimusten yläpuolelle.
Kattava repertuaari
Jotkut huippuviulistit keskittyvät ainoastaan tiettyihin säveltäjiin tai aikakausiin, mutta Vähälä pystyy soittamaan repertuaaria barokista moderniin musiikkiin. Toistaiseksi hänen ohjelmistossaan on säveltäjiä Vivaldista Bergiin ja Bartokiin. Vähälä tilasi myös uuden viulukonserton säveltäjä Jaakko Kuusistolta, jonka hän kantaesitti viime vuonna. Jokaisen viulunsoiton ystävän tulisi kuulla tuo vahva ja herkkä esitys.
Nuorten lahjakkuuksien tukeminen
Tämäntasoisten viululahjakkuuksien ilmaantuessa lavoille huomio kiinnittyy myös siihen, mitä he voivat tarjota uusille sukupolville. Vähälä oli mukana perustamassa suomalaista Viuluakatemiaa, jonka tarkoituksena on täydentää nuorten lahjakkaiden viulistien koulutusta. Jos hän kykenee siirtämään oppejaan muille viulisteille tehokkaasti, viulunsoitto voi nousta Suomessa täysin uudelle tasolle.
Levytysura vasta alussa
Vähälä on levyttänyt vasta yhden levyn, jota ei ole edes saatavilla joka puolelta maailmaa, mutta uusia levyjä odotetaan jo innolla. Vähälän fanit eivät kuitenkaan halua hänen jäävän pois konserttilavoilta liian pitkäksi aikaa, sillä hänen soittonsa kuuleminen elävänä on unohtumaton kokemus.
Klassisen musiikin suuria säveltäjiä on lukuisia, joten niistä viiden nostaminen suurimmaksi on hieman kyseenalaista. Kukaan ei kuitenkaan voi kiistää sitä, kuinka suuri merkitys seuraavilla säveltäjillä on ollut tämän taidelajin kehitykselle.
Johann Sebastian Bach
“Creativity is more than just being different. Anybody can plan weird; that’s easy. What’s hard is to be as simple as Bach. Making the simple, awesomely simple, that’s creativity.”
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Barokkiajalla elänyt J. S. Bach on yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Bach ei luonut uutta tyylilajia, vaan pikemminkin kultivoi siihenastisen musiikillisen kehityksen äärimmilleen. Bachin taidonnäytteitä ovat moniääniset fuugat, joita hän pystyi hahmottelemaan mielessään muutamassa tunnissa ja myöhemmin kirjoittamaan ylös muististaan. Musiikillisena muotona fuuga on niin vaikea, että Beethoven ja Mozart vihasivat niiden kirjoittamista, vaikka onnistuivatkin niissä mestarillisesti. Bachin merkittäviin teoksiin kuuluvat Brandenburgilainen konsertto sekä upea h-mollimessu. Monet säveltäjät ja musikologit ovat sitä mieltä, että h-mollimessu on yksi kaikkien aikojen parhaista sävellyksistä, tyylistä tai aikakaudesta riippumatta. Bachin musiikkia on käytetty myös elokuvamusiikkina romanttisten Wagnerin, Beethovenin ja Schumannin rinnalla. Johann Sebastian Bachin musiikki on teknisesti vaativaa, älykästä ja syvällisen kaunista, ja siksi Bachia pidetään yhtenä kaikkien aikojen merkittävimpänä säveltäjänä.
Ludwig van Beethoven
“Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy.”
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Beethovenin kolmatta sinfoniaa, Eroicaa, pidetään yhtenä romantiikan aikakauden varhaisimmista esimerkeistä, kuten myös hänen neljättä ja viidettä pianokonserttoaan. Beethovenin temperamentti kuului hänen parhaissa sävellyksissään vahvasti. Kolme viimeistä viidestä pianokonsertosta, 9. sinfonia, yksi kaikkien aikojen suurimmista viulukonsertoista ja erityisesti myöhäiset kvartetot mainitaan usein hänen suurimpina sävellyksinään. Niihin kuuluvat tietysti myös 3. sinfonia sekä Missa Solemnis. Lisäksi moni klassiseen musiikkiin perehtymätönkin kuulija tunnistaa todennäköisesti 5. sinfonian, joka on yksi kaikkien aikojen tunnetuimpia klassisia sävellyksiä. Hämmästyttävää on, että Beethoven sai kaiken tämän aikaan, vaikka hän oli kuuro viimeiset 25 vuotta elämästään.
Wolfgang Amadeus Mozart
“I pay no attention whatever to anybody’s praise or blame. I simply follow my own feelings.”
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Mozart sävelsi suuren määrän kamarimusiikkia, 18 pianosonaattia, 41 sinfoniaa, 23 oopperaa, 36 viulusonaattia, 27 pianokonserttoa, 18 messua (joihin kuuluu kuuluisa Requiem), sellosonaatteja, 4 käyrätorvikonserttoa, kirkkosonaatteja, 20 jousikvartettoa, urkukappaleita, serenadeja ja paljon muuta. Mozart kirjoitti säveltäessään suoraan koko orkesterille, eikä hän ennen sairastumistaan koskaan tehnyt korjauksia ensimmäisiin luonnoksiinsa. Hänen musiikilleen on tyypillistä äärimmäinen tasapaino orkesterin ja soolosoittimen välillä, ja häntä pidettiin aikanaan sekä kaikkien aikojen parhaimpana pianistina että viulunerona. Yksi Mozartin monista legendaarisista kappaleista on 12 variaatiota kappaleesta “Ah vous dirais-je, Maman”, joka tunnetaan paremmin Tuiki, tuiki, tähtösen melodiana. Mozartin merkittäviin teoksiin kuuluu myös ooppera Don Giovanni. Mozartia pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimpana älykkönä, taitavimpana klassisena säveltäjänä ja historian yhtenä suurimpana musiikillisena nerona.
Joseph Haydn
“There was no one near to confuse me, so I was forced to become original.”
Franz Joseph Haydn (1732-1809): Haydn sävelsi enemmän musiikkia kuin kukaan muu suuri säveltäjä: 340 tuntia! Vaikka hän ei ollut kovin lahjakas sinfoniasäveltäjä, hän oli merkittävä messu-, ooppera- ja oratoriosäveltäjä. Hänen ansionaan pidetään myös jousikvartettoa sävellysmuotona. Eräänä Haydnin esiintymisiltana vain kolme orkesterimuusikkoa pääsivät paikalle. Haydn kirjoitti kappaleensa uusiksi niin, että siihen tarvittiin vain sellisti, 2 viulistia ja alttoviulisti. Hän itse soitti toista viulua. Haydn piti lopputuloksesta niin paljon, että päätti kirjoittaa lisää kappaleita tälle kokoonpanolle. Haydnin pianosonaatteja ja jousikvartettoja voidaan lähestulkoon verrata Mozartiin muodon selkeydessä ja melodioiden nerokkuudessa. Haydnin huomattavimpia kappaleita olivat sellokonsertto, jousikvartetot ja Luomisoratorio.
Piotr Ilich Tchaikovsky
“Truly there would be reason to go mad were it not for music.”
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893): Tšaikovskin merkittäviin sävellyksiin lukeutuvat oopperat Patarouva ja Jevgeni Onegin, ja häntä pidetään sekä melodioiden että orkestraation mestarina. Balettisäveltäjänä hän on ylitse muiden, ja jokainen hänen baleteistaan tunnetaan ympäri maailmaa. Tuttuja melodioita tarjoavat mm. Prinsessa Ruusunen, Pähkinänsärkijä ja Joutsenlampi. Hän sävelsi kuusi sinfoniaa, joista viimeiset kolme tunnetaan parhaiten niiden lyyrisistä melodioista ja upeasta orkestraatiosta. Neljännen ja viidennen sinfonian viimeiset osat ovat iloisia ja intensiivisiä. Kuudes sinfonia, lisänimeltään Pateettinen, on tunnelmaltaan melankolinen, ja monet kuulijat pitävät sitä neljättä ja viidettä sinfoniaa parempana. Tšaikovski sävelsi myös upeita konserttoja. Ensimmäinen hänen kolmesta pianokonsertostaan muistetaan kuuluisista oktaavijaksoistaan ja upeasta lyyrisestä kvaliteetistaan. Hänen viulukonserttonsa on tunnettu kauniin lyriikan sekä teknisen vaativuuden vuoksi. Tšaikovskin vaikuttavimpiin kappaleisiin kuuluvat myös Orkesterialkusoitto 1812, ensimmäinen pianokonsertto, ooppera Jevgeni Onegin, Capricio Italienne, viulukonsertto, kaikki hänen balettinsa sekä sinfoniat 4, 5 ja 6.
Vuosisatoja on kulunut siitä, kun nämä upeat säveltäjät olivat elossa, mutta maailma voi edelleen kuunnella heidän upeita konserttojaan ja sinfonioitaan ja nauttia musiikista, joka loi pohjan länsimaiselle taidemusiikille.
Ben Lee on tällä hetkellä virallisesti maailman nopein viulisti
Iso-Britanniassa syntynyt Ben Lee on yksi maailman kuuluisimmista viulisteista, sillä hänet on nimetty Guinnessin Maailmanennätyskirjassa tämän hetken nopeimmaksi elossa olevaksi viulistiksi. Hän teki ennätyksen Lontoossa 18. joulukuuta 2011, jolloin hän soitti Kimalaisen lennon 54,24 sekunnissa. Isobritannialainen Telegraph-lehti nimitti Leen “maapallon nopeimmaksi superihmiseksi” kilpailussa, joka kantoi nimeä Superhuman Showdown. Näytöksessä hän kilpaili mm. nopeusampujia ja base-juoksijoita vastaan, ja he suorittivat tehtäviä, joiden aikana heidän aivokäyriään tarkkailtiin.
Vuonna 2007 Lee perusti rock-viuluyhtye Fusen yhdessä Linzi Stoppardin kanssa. Fuse soittaa rockia Bridge-sähköviuluilla. Bridge-viuluissa on kevlar-runko, ja niissä käytetään kitaravahvistinta sekä yhdistelmää venttiilipäitä, transistoripäitä ja kaiutinkaappeja. Yhtye haluaa osoittaa, että sähköinen viulu voi olla yhtä monipuolinen soitin kuin sähkökitara. Vuonna 2009 Fuse allekirjoitti ensimmäisenä sähköviuluyhtyeenä merkittävän levytyssopimuksen. Yhtyeen toistaiseksi ainoa julkaisu on nimikkoalbumi Fuse, mutta yhtyeen musiikkia on odotettavissa KTD 2020 -nimiseen elokuvaan.
Lee oppi soittamaan Suzuki-metodin avulla, jossa soittotaito pohjautuu korvakuuloon. Metodissa pääpaino ei ole musiikin teorialla ja nuottienlukutaidolla, jonka vuoksi Lee kutsuukin sitä soitinopetuksen rock’n’roll -metodiksi.
Soitinten kanssa matkustaminen on usein stressaavaa ja kallista.
Lentomatkustus arvokkaan soittimen kanssa ei ole aina stressitöntä tai edullista. Useimmat lentoyhtiöt eivät kuitenkaan hyväksy suurempia soittimia, kuten selloja, matkustamoon ilman niille hankittua istuinta. Maailmaa kiertäville muusikoille tämä on väistämätön kuluerä, sillä tiedossa on tapauksia, jolloin matkatavarana ruumassa matkustanut soitin on mennyt rikki.
Matkustamossa omalla lipullaan matkustava soitin sijoitetaan useimmiten ikkunapaikalle, jottei se tukkisi käytävää tai reittiä varauloskäytäville. Käsimatkatavarana kuljetettavalle soittimelle annetaan usein jopa oma tarkastuskortti, ja tästä on seurannut jotain, mikä yllätti lentoyhtiö Delta Airlinesin. Deltalla havaittiin, että jotkut muusikot ovat luoneet soittimilleen kanta-asiakastilejä, joista kertyneet pisteet he ovat siirtäneet itselleen.
Tämä on Deltan käyttöehtojen vastaista, ja he ovat rangaisseet sääntöjä rikkoneita muusikoita poistamalla paitsi soitinten myös niiden omistajien pisteitä. Äärimmäisissä tapauksissa Delta on jopa evännyt asiakkaan oikeuden osallistua kanta-asiakasohjelmaan.
Ota meihin yhteyttä, jos haluat lisätietoja selloista tai muista jousisoittimista.
Erilaiset kesäfestivaalit antavat uutta pontta soiton harjoittelulle syksyä varten
Ensi kesänä on useita eri isoja viulumusiikin kesäfestivaaleja ympäri Suomea. Niissä kannattaa ehdottomasti käydä, jos sattuu olemaan lähiympäristössä.
Sinfonia Lahden 15. kansainvälinen Sibelius-festivaali 4.-7.9.2014 Sibelius-talo, Lahti
Tämä festivaali järjestetään Lahdessa 4. -7. syyskuuta.2014 Sibeliustalossa. Festivaaleilla tullaan esittämään harvinaisia alkuperäisversioita Sibeliuksen töistä, kuten Sibeliuksen viulukonsertto ja Sinfonia nro 5.
Tämän vuoden festivaali on valmistamassa tietä normaalia suuremmille festivaaleille ensi vuodelle, jolloin on Jean Sibeliuksen syntymän 150-vuotisjuhlavuosi. Juhlavuoden Sibelius-festivaali kestääkin kokonaisen viikon 31. elokuuta – 4. syyskuuta ja sen uskotaan keräävän vierailijoita ympäri maailmaa. Festivaalien pääesiintyjinä tuleekin olemaan tunnettu BBC:n sinfoniaorkesteri ja Helsingin filharmoninen orkesteri..
Kuhmon kamarimusiikkijuhlat 13.-26.07.2014, Kuhmo
Tänä vuonna Kuhmon kamarimusiikkijuhlat pidetään 45. kertaa 13. heinäkuuta – 26. heinäkuuta ja vuoden teemana on seitsemän eri taiteenlajia seitsemästä kaupungista. Juhlissa tullaan kuulemaan kirjava sekoitus perinteistä kamarimusiikkia, Tsaarien musiikkia sekä harvinaisempia suuren mittakaavan esityksiä, kuten Bachin Markus-passio.¨’
Näiden musiikkijuhlien päätapahtumapaikkoina on Vaasan ja Mustasaari, mutta festivaalien aikana järjestetään konsertteja ympäri Pohjanmaan luonnonkaunista saaristoaluetta. Esiintyjinä on useita suomalaisia ja kansainvälisiä huippunimiä soittamassa musiikkia klassisista kamarimuusiikkiteoksista barokkisävellyksiin. Ohjelmaan myös kuuluu uutta musiikkia kesän upeina yöttöminä öinä musiikkijuhlien aikana 30. heinäkuuta – 6. elokuuta. Tämä on yksi suosituimmista Suomen kamarimusiikkijuhlista.
Ne jotka osallistuvat, voivat päästä katsomaan kahta kuuluisaa viulistia Cecilia Zilliacusta ja Liv Migdalia.
Cecilia Zilliacus on kiertänyt ympäri Eurooppaa ja Pohjoismaita ja on yksi maailman taitavimmista viulisteista. Hän on esiintynyt solistina useassa maailman huippukonserttitalossa, sekä useiden ruotsalaisten ja eurooppalaisten ja pohjoismaisten orkestereiden kanssa. Muusikot ja säveltäjät ovat tulleet ympäri Eurooppaa kuuntelemaan hänen jousisoitintrion ZilliacusPerssonRaitinen palkintoja voittanutta konserttisarjaa Tukholman konserttitalolle. Zilliacus on levyttänyt useita albumeita, joista neljä on voittanut Ruotsin Grammis-palkinnon.
Liv Migdal on nouseva tähti viulumaailmassa ja on yksi hänen sukupolvensa parhaimmista viulisteista. Hän aloitti taiteelliset opintonsa 11-vuotiaana ja on saanut useita stipendejä, palkintoja, sekä voittanut kansainvälisiä kilpailuja, kuten Mozart Society Scholarship-palkinnon vuonna 2013. Hänellä on ollut konsertteja solistina ympäri Eurooppaa ja Aasiaa tunnettujen orkestereiden kanssa, sekä vierailevana tähtenä festivaaleilla Suomessa, Puolassa ja Alankomaissa. Tammikuussa 2014, hän julkaisi levyn, jossa on sonaatteja Beethovenilta, Straussilta ja Debussyltä.
Tuoreessa tutkimuksessa The Do Re Mi’s of Everyday Life Austinissa sijaitsevan Texasin yliopiston tutkijat löysivät korrelaation musiikkimieltymysten ja persoonallisuustyyppien välillä.
Seuraavassa tiivistelmä tutkimuksen tuloksista:
Ihmiset, joilla on monimutkainen ja reflektiivinen persoonallisuus, ovat usein mieltyneet klassiseen, jazziin, blues- ja folk-musiikkiin. Heillä on taipumus olla emonitionaalisesti vakaita, keskimääräistä älykkäämpiä, verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä parempia sekä avoimia uusille kokemuksille.
Intensiivinen ja kapinallinen nykypäivän Johnny Rotten -tyyppi puolestaan kallistuu alternativen, rockin tai heavymetallin suuntaan. Ihmisillä, jotka kuuntelevat tämän tyylistä musiikkia on taipumus olla keskimääräistä älykkäämpiä, verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä parempia, avoimia uusille kokemuksille sekä urheilullisia.
Positiivisen elämänasenteen omaavat ja sovinnaiset ihmiset kuuntelevat usein countrya, poppia ja uskonnollista musiikkia. Heillä on taipumus olla miellyttäviä, ulospäinsuuntautuneita, tunnollisia, poliittisesti konservatiivisia, varakkaita ja urheilullisia. He eivät ole tyypillisesti avoimia uusille kokemuksille ja ovat verbaalisilta taidoiltaan keskimääräistä heikompia.
Viimeinen ihmisryhmä oli luokiteltu energisiksi ja rytmisiksi ihmisiksi, jotka ovat kallistuneet rapin, hip hopin, soulin, funkin, elektronisen ja tanssimusiikin puoleen. Heillä on taipumus olla erittäin ulospäinsuuntautuneita, miellyttäviä, urheilullisia sekä poliittisesti liberaaleja.
Toisessa tutkimuksessa tutkijat saivat selville, että ihmisten tutustuessa toisiinsa, heidän keskusteluidensa yleisin puheenaihe on musiikki. Ihmiset pystyivät muodostamaan tarkkoja käsityksiä toisistaan musiikkimieltymysten perusteella.
Monet musiikkilajit, sisältäen kaikki yllä mainitut, käyttävät viulua.
Viulusta on moneen eri musiikkityyliin.
Saadaksesi muutamia esimerkkejä viulun käytöstä muussa kuin klassisessa musiikissa, katso seuraavat videot:
Aivan kuin vaatevalintoja, musiikkia pidetään usein itseilmaisun tapana ja suhde siihen voi olla hyvin henkilökohtainen. Mitä musiikkimaku kertoo sinusta? Miten soittamasi ja kuuntelemasi musiikki ovat kytköksissä persoonaasi?
Lasten ja nuorten musiikkityöpajassa pääsette tutustumaan Tapein Filharmoniseen orkesteriin
Tervetuloa lasten ja nuorten musiikkityöpajaan!
Päivämäärä: Lauantai 19. heinäkuuta 2014
Kellonaika: Iltapäivällä klo 14:00-15:00
Paikka: How Violins Oy
Osoite: Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki
Järjestäjä: Professoer Hui-Ying Liu Tawaststjerna, Sibelius-Akatemia
Ohjelmistossa mm.
Eri jousisoittimien esittely maailmanluokan huippumuusikoiden toimesta
Elävän musiikin kuuntelu
Muusikoiden tapaaminen
Tämä työpaja on ilmainen! Ikäraja on kuusi vuotta. Vanhemmat ovat tervetulleita mukaan viettämään jännittävää ja opettavaista iltapäivää jousisoitinten mielenkiintoisessa maailmassa.
Lähettäkää ilmoittautumisenne sähköpostiin [email protected] ja liittäkää mukaan seuraavat tiedot:
Osallistujien lukumäärä, mukaanlaskien vanhemmat
Osallistuvan lapsen nimi ja ikä
(muista luetella kaikkien osallistujien iät ja nimet, jos samassa porukassa on mukana useampi)
Vanhemman tai huoltajan sähköpostiosoite ja puhelinnumero
Mahdolliset allergiat (myös laktoosi-intoleranssi)
Ottakaa yhteyttä sähköpostiimme, jos teillä on kysymyksiä
Koulujen uusi lukuvuosi alkaa pian ja monet muusikonalut aloittavat soittoharrastuksensa musiikkiopistoissa. Sen kunniaksi How Violins järjestää aloittelijoiden viikon. Jos olet vasta-alkaja tai soittimen uudelleenlöytäjä, niin tule kysymään meiltä mitä tahansa, mitä teillä on mielen päällä.
Viikkona tulee olemaan huipputarjouksia aloittelijoille ja asiantuntevaa apua muusikon polun aloittamisessa. Seuratkaa blogiamme tulevista päivityksistä ohjelmaan ja tarjouksiin liittyen.
Aloittelijoiden päivä 16.08.2014
Viikko huipentuu aloittelijoiden koko perheen tapahtumaan Lauantaina 16.08 klo 12:00-16:00.
Tapahtuma järjestetään meidän liikkeessämme osoitteessa Mechelininkatu 28 B, 00100 Helsinki. Olet lämpimästi tervetullut liittymään seuraamme, olit missä tahansa vaiheessa soittoharrastustasi.
Ohjelmassa on työpajaan ja jousisoittimiin tutustumista, sekä upeita luentoja niin lasten vanhemmille kuin aikuisillekin. Ohjelmassa:
Pienten lasten oppiminen ja vanhempien rooli soittoharrastuksen tukemisessa klo 12:30-13:15
Sini Nykänen, Filosofian maisteri, AMK musiikkipedagogi
Musiikin vaikutus lasten aivojen kehitykselle klo 13:30-14:15
Minna Huotilainen, aivotutkija, dosentti Helsingin yliopistosta ja Työterveyslaitokselta
Tämä tapahtuma on täysin ilmainen! Tämä on harvinainen tilaisuus päästä kuulemaan ajankohtaista asiantuntijoiden tietoa kaikille soittajille ja soittajien vanhemmille tärkeistä asioista.
Viulututori, joka tunnetaan myös viulunsoiton ohjaajana tai yksityisenä viulunopettajana, antaa yksityistunteja viuluoppilaille, jotta heidän tekniikka, ilmaisu, musiikinteorian sekä viulun mekaniikan ymmärrys ja äänentuottaminen paranevat. Viulututori on monesti kokeneempi viulisti, joka auttaa oppilaitaan paremmiksi esiintyjiksi. Viulututorin hinnat vaihelevat huomattavasti riippuen heidän kokemuksesta.
Jos viulututori työskentelee aloittelijan kanssa, hän opettaa oppilaalle perusteita, kuten miten pitää viulua ja jousta oikeaoppisesti ja mikä on oikea määrä painetta, että saa kielet reagoivat äänellisesti parhaiten. Tutori auttaa oppilasta opettelemaan kielten nimet ja laittaa jopa maalarinteippiä viulun kaulaan, että oppilas oppii löytämään oikeat sormien paikat. Hän myös opettaa musiikin perusteet, kuten nuottien lukemisen, olettaen, että oppilas ei ole oppinut tätä millään musiikkikurssilla erikseen.
Oppilaan kehittyessä, tutori opettaa korkeamman asteen kielitekniikoita, kuten vibraton kontrollointia, erilaisia jousitekniikoita ja huiluääniä. Ohjaaja varmistaa, että oppilas on tarpeeksi taidokas kaikkien asteikoiden ja arpeggioiden soitossa ja antaa erilaisia etydejä ja viulukappaleita oppilaalle opeteltavaksi. Tutori kuuntelee oppilaan esiintymistä ja antaa vinkkejä, miten erilaisia teknisiä virheitä voi korjata, kannustaen oppilasta tutkimaan ja löytämään musiikillisen ilmaisun rajoja. Koko opetuksellisessa prosessissa ohjaaja saattaa ottaa oman soittimensa esille antaakseen konkreettisia kuulollisia esimerkkejä näistä.
Viulututori voi myös antaa tehtäväksi lukea kirjallisuutta viuluihin ja esiintyjiin liittyen. Tästä esimerkkeinä tärkeitä teoksia, kuten Felix Mendelssohnin ”Konsertto E-molli” tai Wolfgang Mozartin ”Viulukonsertto nro 4 D-duuri” ja Ludwig van Beethovenin ”Viulukonsertto D-duuri” Tutori voi käyttää äänitteitä kuuluisilta viulisteilta, kuten Itzhak Perlmanilta ja Joshua Belliltä näyttääkseen esimerkkejä huippulaatuisesta tekniikasta ja äänenmuodostuksesta. Tutorin tehtävänä on altistaa oppilas erilaisille musiikki- ja soittotyyleille, kuten viululle rock-musiikissa ja bluegrassissa.
Yksityisenä viulunopettajana, viulututori on vastuussa kaikesta opetukseen liittyvästi, kuten laskutuksesta ja kaikesta mahdollisesta paperityöstä. On hänen tehtävänsä sopia kaikki oppitunnit, ja jos on pakko, niin sopia oppitunnit eri ajoille, jos oppilas ei pääse normaaliin tapaamisaikaansa. Kun oppilas on tarpeeksi pitkällä soitossa pitääkseen yhteis- tai sooloesityksen, tutori ottaa yhteyttä kouluille, kirkoille tai muille esiintymislavoille, missä tapahtuma voidaan järjestää ja varaa paikan ja huolehtii mainostuksesta. Hän selittää tai näyttää omalla esimerkillään, mikä on oikea esiintymisetiketti, niin esiintyjänä, kuin yleisön jäsenenä.
Rachel Podger on kansainvälisesti menestynyt barokkiviulisti
Rachel Podger on kansainvälisesti tunnustettu mestaribarokkiviulisti ja vuoden 2014 BBC Music Magazine Award -palkinnon voittaja. Hän on esiintynyt useissa johtavissa kansainvälisissä kokoonpanoissa ja on Brecon barokkifestivaalien taiteellinen johtaja.
Huhtikuun 2014 haastattelussa The Strad-lehteen, Podger jakoi salaisuudet omaan harjoittelurutiiniinsa. Tässä on hänen viisi harjoitteluvinkkiään:
Kuuntele kehoasi. Omat tuntemukset on tärkeä huomioida. Jos olet väsynyt pitkän päivän (tai viikon) jälkeen, ole kärsivällinen ja anna itsellesi liikkumavaraa. Salli itsellesi edetä harjoittelusession aikana hieman hitaammin, kun olet väsynyt tai kun sinulla on huono olo. Jos yrittää tehdä liikaa tai edetä liian nopeasti, se voi johtaa huonoihin harjoittelutapoihin ja soittoasentoihin, joita on vaikea muuttaa myöhemmin.
Muista aina lämmitellä. Älä heti hyppää vaikeaan kappaleeseen. Mielesi ja kätesi tarvitsevat aikaa sopeutua ja lämmitellä. Anna itsellesi noin 20 minuuttia tehokasta lämmittelyaikaa. On hyvä aloittaa esimerkiksi soittamalla asteikkoja ja arpeggioita. Siirry sen jälkeen eteenpäin johonkin harjoittelemaan kappaleeseesi.
Lisää harjoituksiin omaa luovuutta ja improvisointiasi. Tämä on erityisen tärkeää barokkikappaleiden kanssa, jotka on kirjoitettu niin, että soittajat voivat täydentää bassolinjoja improvisoinnilla. Aloita soittamalla bassolinjaa, jonka jälkeen, bassokulkua silmällä pitäen, ala improvisoimaan. Improvisointi luo soittoon ilmaisullisen vapauden ilmapiiriä ja tekee soitostasi ja esiintymisestäsi luontaisempaa pitkässä juoksussa.
Muista, että olet paras opettajasi. Paras esitys tulee sisältäsi, itseluottamuksestasi, kasvavista kyvyistäsi ja selvästä suunnasta, minne haluat mennä musiikillisesti. Se ei tarkoita, ettetkö tarvitsisi hyviä opettajia auttamaan sinua käytännön taidoissa. Kun selvennät omaa käsitystä musiikistasi ja sitä, kuinka voit parhaiten tuoda ilmi säveltäjän alkuperäisen idean soittamalla, luot itsellesi pohjan, joka on kaikkien hyvien esiintyjien takana. Soita aina selkeällä musiikillisella tarkoituksella harjoituksissasi.
Kasvata musiikillista kestävyyttäsi. Samalla tapaa kuin maratoonarin täytyy harjoitella kestävyyttä pidentämällä juoksulenkkejään, muusikoiden pitää kasvattaa kestävyyttään pidemmillä ja tehokkaammilla harjoituksilla. Ota tavaksesi soittaa kappaleita alusta loppuun. Voit motivoida itseäsi kuvittelemalla, että olet soittamassa suuren yleisön edessä. Sinun kannattaa myös ottaa tavaksesi soittaa yksittäisiä kohtia yhä uudelleen, kunnes saat ne menemään sujuvasti läpi.
Parhaat harjoittelusessiot ovat sellaisia, jotka alkavat korkeilla, mutta saavutettavilla päämäärillä. Tiedä rajoitteesi ja sen jälkeen tee kaikkesi, että puskettua tätä rajaa kauemmas. Muista, että onnistuminen itsessään on palkkio: mitä kovemmin harjoittelet, sitä paremmin soitat, ja mitä paremmin soitat, sitä motivoituneempi olet ja sitä enemmän harjoittelet.
Hardangerviulu on harvinainen jousisoitin menneisyydestä.
Jos yksi asia on varma, niin se on se, että ihmiset eivät koskaan lakkaa keksimästä uusia asioita. Nämä ainutlaatuiset soittimet ovat todisteita siitä, mitä ihmisten keksiliäisyys ja rakkaus musiikkia kohtaan voivat saada aikaiseksi. Jos olet musiikin ystäviä, nämä harvinaiset jousisoittimet voivat antaa sinulle ainutlaatuisia kuuntelukokemuksia, jotka myös kantavat mukanaan pienen osan ihmiskunnan historiaa.
Hardangerviulu
Tämä viulun-tyylinen soitin kehitettiin Norjassa ja sitä on käytetty heidän kansanmusiikissaan. Kuten viulussa, hardangerviulussa on neljä kieltä, joita soitetaan jousella, mutta erona on toinen kielisetti, joka on tämän kielisetin alapuolella. Nämä värähtelevät aina, kun kieliä soitetaan. Lisäkielet muodostavat äärimmäisen kauniita harmonioita resonoidessaan yläkielien kanssa. Kuuntele ääninäyte täältä.
Erhu on kaksikielinen jousisoitin, joka on saanut alkunsa keski-Aasiassa. Se liitetään usein kiinalaiseen musiikkiin ja siksi sitä onkin kutsuttu länsimaissa nimellä ”kiinalainen viulu”. Erhun ainutlaatuisen äänenlaadun ajatellaan johtuvan sen pytonin nahkalla päällystetystä kaikukopasta. Tässä on kiinalainen kappale, joka on soitettu erhulla.
Tämä suurempi versio kontrabassosta keksittiin Pariisissa 1800-luvulla. Sen koon takia, sen soittaminen kunnolla vaatii yleensä kaksi ihmistä. Osittain tästä syystä se on hyvin harvinainen soitin ja sille ei sävelletä musiikkia juuri lainkaan. Tässä on soittonäyte octobassista kuuluisan kontrabasisti Nico Abondolon soittamana.
Barytonin ajatellaan olevan sekoitus useasta eri jousisoittimesta ja sen uskotaan syntyneen 1600-luvun Englannissa, vaikka sen tarkka alkuperä ei olekaan tiedossa. Tässä instrumentissa on kaksi kielisettiä: yksi on jousella soitettava, kuten viulussa ja toinen on näppäiltävä. Tämä tekee barytonista hyvinkin monipuolisen ja harvinaisen soittimen, jota on vaikea soittaa. Vaikka baryton hävisikin yleisestä tietoisuudesta 1900-luvulla, monet kokoonpanot ovat alkaneet soittamaan hiljattain barytonille tehtyjä sävellyksiä. Tässä on demonstraatio barytonista.
Tämän soitin perustuu Leonardon da Vincin keskeneräisiin piirroksiin. Viola organista kuulostaa tavalliselta jousisoitinperheen soittimelta, mutta sitä soitetaan koskettimilla. Sen siis voisi ajatella olevan akustinen versio mellotronista. Da Vinci ei ikinä saanut valmiiksi hänen piirroksiaan eikä siis valmista soitinta. Tämä soitin pysyi vain teorian tasolla vuoteen 1993, kunnes se suunniteltiin loppuun ja rakennettiin. Pian sen ääntä päästiin kuulemaan ensimmäistä kertaa. Voit kuunnella tästä viola organistaa.
New Yorkin filharmoninen orkesteri avasi sen 2013-2014 kauden sellisti Yo-Yo Ma’n kokeellisella esiintymisellä. Esityksessä nähtiin maailmankuulu sellisti, harvinaisia soittimia käyttänyt perukussionisti ja haitaristi.
Yo-Yo-Ma’n esitys
Kauden avajaiskonsertissa kuultiin argentiinalaisen säveltäjän Osvaldo Golijovin Ma’lle säveltämä sellokonsertto ”Azul”. Hänen taustaorkesterissaan soitti kaksi perkussionistia Cyro Baptista ja Jamey Haddad, jotka käyttivät harvinaisempia, yleensä vain kansanmusiikissa tavattuja, perkussioinstrumentteja. Perkussiosektiota ja haitareita aksentoitiin lintujen laululla, joka teki esityksestä elävän kokonaisuuden Ma:n sellon luodessa aavemainen tunnelma melodialla. Tässä on lyhyt video, missä kerrotaan tämän kappaleen tekoprosessista.
Yo-Yo Ma’n menestys
Ma on eklektinen soittaja, joka on mukavuusalueellaan soittaessa niin klassisia sinfonioita, kuin kokeellisia teoksia. Ma on kiinalaista sukujuurta oleva amerikkalainen sellisti, joka on saanut useita Grammy-palkintoja, the National Medal of the Arts -palkinnon sekä useita muita palkintoja ja kunnianimityksiä. Lapsinerona pidetty Ma esiintyi jo hyvin nuorena presidentti Eisenhowerille ja Kennedylle. Ma:n laaja repertuaari toimii yhä inspiraationa sellonsoittajille, jotka haluavat laajentaa näkemystään siitä, mihin heidän soittimensa pystyy. Hän on erinomainen esimerkki siitä, kuinka hyödyllistä on olla kokeellinen ja mennä perinteisen musiikin ja soittamisen rajojen ulkopuolelle ja yhdistää erilaisia musiikillisia traditioita.
Niccolo PaganiniOn harvoja säveltäjiä, jotka ovat vaikuttaneet viulun soittoon ja sävellykseen yhtä paljon, kuin Niccolò Paganini. Hän tuli tunnetuksi virtuoottisena viulunsoittajana ja säveltäjänä ja on vaikuttanut muusikoiden käsitykseen viulun mahdollisuuksista soittimena ympäri maailmaa.
Paganini syntyi 1782 pohjois-Italiassa. Hän aloitti soittamalla mandoliinia 5-vuotiaana isänsä opastusella ja siirtyi viuluun ollessaan 7-vuotias. Hänen musiikillinen lahjakkuutensa huomattiin hyvini nopeasti ja hän sai useita stipendejä viulunsoiton opiskeluun. Hän oli monien kuuluisien viulistien opeissa, kuten Giovanni Serveton, mutta kehittyessään hänen soittotaitonsa ylittivät opettajien nopeasti. Hänen isänsä oli kuitenkin ahkera etsimään uusia opettajia lapsivirtuoosilleen.
Ranskalaisten hyökätessä pohjois-Italiaan 1796 Paganinin perhe muutti etelään Livornon kaupunkiin. Siellä hän alkoi saada mainetta freelancemuusikkona ja säveltäjänä. Hänet palkattiinkin pian Napoleonin siskon hoviviulistiksi. Vuoden 1809 lopuilla hän jatkoi taas Italian kiertämistä keikkamuusikkona. Näinä vuosina hänen sävellystyötänsä alettiin tosissaan noteeraamaan.
Vaikka hän oli kuuluisa Italiassa, Paganini ei ollut vielä lyönyt läpi muualla Eurooppaa. Se oli vasta, kun hän piti konsertin 1813 La Scalassa Milanissa, että hän sai nimensä tunnetuksi ympäri Eurooppaa. Hän alkoi tämän jälkeen kiertämään Euroopan isoja kaupunkeja.
Paganini kärsi useista kroonisista sairauksista ja ne alkoi vaikeuttamaan hänen uraansa sen loppupuolella. Vaikka hän sävelsi musiikkia vuoteen 1830 asti, hänen terveytensä heikkeneminen vaikeutti hänen soittajan työtä. Paganini kuoli 1840, mutta hänen perintönsä jäi elämään.
Paganin kuuluisiin teoksiin kuuluu muun muassa 24 kapriisia ja Konsertto no 1. Nämä teokset olivat aikanaan uraauurtavia, koska oli harvinaista, että viulu oli teoksissa sooloinstrumenttina.
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.OkRead more
